Artisti in galleria

Artisti in vendita in galleria

Vittorio Pisani Biografia

Vittorio Pisani pittore e illustratore italiano nato a Corfù e formatosi a Roma, celebre per le oltre 4.000 copertine de La Tribuna illustrata e per le sue opere di propaganda fascista.

Luce Balla

Luce Balla (1904-94), nata Lucia, fu pittrice e artigiana italiana, primogenita di Giacomo Balla, assorbendo il Futurismo familiare in un’arte personale e intima.

Gaetano Martinez

Gaetano Martinez (1892-1951), scultore autodidatta leccese, trasferitosi a Roma, incarnò il Novecento italiano con bronzi realisti e sensuali.

Hans Hartung

Hans Hartung, pioniere dell’astrattismo gestuale, ha rivoluzionato l’arte informale con pennellate libere e vitali, influenzate dalla sua esperienza bellica e dal suo spirito cosmopolita.

Girolamo Gianni

Nel 1866, Gianni scoprì Malta durante un viaggio esplorativo, affascinato dalla sua luce mediterranea e dai paesaggi aspri.

Island Guizzo

Nel 1952 Island Guizzo si trasferì a Roma, dove visse gran parte della vita e collaborò con maestri come Giorgio de Chirico, che ne lodò il “forte temperamento”.

Mino Maccari

Influenzato dal movimento Strapaese, Maccari è noto per uno stile caustico, con figure grottesche e temi sociali.

Leonor Fini

Leonor Fini, artista surrealista, pittrice e costumista, ha segnato il XX secolo con le sue opere simboliche e la sua audace visione dell’identità.

Emilio Borsa

Molto apprezzati sono i suoi studi dal vero e le opere a soggetto monzese di grandi dimensioni ed eseguite nei due decenni a cavallo del secolo.

Assen Peikov

Scultore bulgaro che si trasferì a Roma nel 1938. Lavorò nello studio di Via Margutta e collaborò con Marcantoni Ceramiche.

Salvador Dalì

Salvador Dalí (1904-1989) è stato un celebre artista surrealista spagnolo, noto per le sue immagini fantasiose, dettagliate e rivoluzionarie.

Lorenzo Viani

Lorenzo Viani (1882-1936) è stato un pittore e incisore italiano, noto per il suo realismo sociale e le sue opere che rappresentano la vita delle classi umili.

Jean Georges Pasquet

Jean Georges Pasquet (1851-1936) fu un pittore francese specializzato in paesaggi realisti della Dordogne e delle coste basche, influenzato dal realismo accademico di Parigi.

Renato Marino Mazzacurati

Di formazione veneta, nel 1926, si reca giovanissimo a Roma entrando in contatto con i maggiori artisti attivi nella Capitale.

Gian Carozzi

Gian Carozzi fu un pittore ligure del Novecento vicino allo Spazialismo, attivo tra La Spezia, Milano e Parigi.

Filippo de Pisis

“Con De Pisis si direbbe che la pittura voglia invitarci ad assistere al proprio disfacimento”

Arman Fernandez

Arman ispirato da Vincent van Gogh, firmava i suoi primi lavori con il solo nome di battesimo.

Renato Mambor

Artista italiano della Scuola di piazza del Popolo protagonista della scena artistica dalla fine degli anni ’50 al Duemila.

Moritz Ludwig von Schwind

Le sue opere continuano ad affascinare per la loro capacità di evocare mondi lontani e idealizzati, rendendolo una figura imprescindibile nella storia dell’arte del XIX secolo.

Sante Nucci

Sante Nucci rappresenta un affascinante esempio di artista profondamente legato alla tradizione accademica bolognese.

Francesco Fedeli detto Il Maggiotto

Andrea Tessier fornisce un lungo elenco di opere dell’artista non solo per la committenza nobiliare veneziana, ma anche straniera.

Ezelino Briante

La sua pittura, caratterizzata da una pennellata corposa, si concentra principalmente su paesaggi marini.

Ugo Gheduzzi

Artista completo, capace di esprimere il suo talento sia nel mondo effimero del teatro che nella dimensione più intima del paesaggio.

Manifattura Zaccagnini

Nel 1930 alla manifattura Zaccagnini furono commissionati direttamente dal Duce, una coppia di grandi vasi da parata in maiolica colorata per il matrimonio della figlia Edda con Galeazzo Ciano

Filiberto Petiti

Nel 1874 Filiberto Petiti incontrò a Roma due artisti piemontesi, Vittorio Benisson e Carlo Pittara, quest’ultimo tra i protagonisti della così detta Scuola di Rivara

Tomás Martín Rebollo

Nel gennaio del 1912 ottiene una pensione dal Consiglio Provinciale di Granada per vivere a Roma e perfezionare le sue tecniche e le sue capacità di pittore di paesaggi.

Federico Faruffini

“Troppo pittore per essere fotografo, troppo fotografo per essere pittore”

Michele Cammarano

Nel 1900 Michele Cammarano tornò definitivamente a Napoli, dove nel 1902 assunse la cattedra di pittura all’Accademia delle Belle Arti, già tenuta da Palizzi, restandovi fino alla morte.

Nella casa natale di Orazio Amato ad Anticoli Corrado, tra i detriti della cantina che negli Anni Venti fu uno degli studi di Arturo Martini fu rinvenuta l’opera “Il pastore” di Arturo Martini oggi ai Musei Vaticani.

Eugenio Spreafico

Le sue opere hanno come soggetto preferito le donne impegnate nel lavoro dei campi, nella filanda, nelle fabbriche, ma anche il rinnovamento sociale dell’Italia.

Aldo Mazza

Per celebrare il cinquantenario dell’Unità d’Italia fu organizzata una gara aerea, da Parigi a Torino, via Roma, cui parteciparono dodici aviatori e fu vinta dal francese Beaumont su Bleriot.

Pio Joris

Professore, corrispondente di varie accademie, fu membro onorario delle società Acquarellisti di Bruxelles, dell’Aia e di Roma.

Lenci

La manifattura Lenci di Torino viene fondata a Torino nel 1919 dalla coppia di artisti Enrico Scalvini e sua moglie Helen König

Roberto Fontana

Si occupò di soggetti storici, soggetti sacri, paesaggi, scene campestri dei dintorni di Firenze, marine capresi e visioni lagunari.

Costantino Barbella

Fu cavaliere dell’Ordine di Leopoldo II del Belgio, professore onorario dell’Istituto Reale di Belle Arti in Napoli, accademico d’onore dell’Istituto di Belle Arti di Bologna e di altre Accademie.

Raffaello Sorbi

A Firenze, frequenta saltuariamente il Caffè Michelangiolo, luogo d’incontro dei Macchiaioli. Conobbe gli artisti dai quali venne influenzato in alcuni lavori eseguiti all’aperto.

Ippolito Caffi

Preferisce i soggetti dove ci sono particolari eventi atmosferici, come la nebbia o le vedute notturne rischiarate dalla luna o dai fuochi artificiali.

Vincenzo Volpe

Allievo di Domenico Morelli, all’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Aderi’ alla scuola Verista dei fratelli Palizzi e di Domenico Morelli.

Ettore Cercone

Viaggiò per lunghi anni visitando tutto il mondo per conto dell’ Acquario di Napoli per raccogliere importanti collezioni di fauna e di flora.

Moya Dyring

Il suo appartamento a Parigi divenne casa d’accoglienza per artisti di passaggio. L’appartamento divenne noto come Chez Moya.

Achille Perilli

Alla XXXIV° Biennale di Venezia del 1968, quella della grande contestazione, partecipa con una sala a lui dedicata, che chiuse, aderendo alle contestazioni in atto

Guy Harloff

Nel 1960 a Venezia,Guy Harloff è tra i partecipanti a l’evento L’Enterrement de la Chose de Tinguely, presso il Palazzo Contarini Corfù di Venezia.

Francesco Vinea

Diventò ricco, spendendo gran parte delle sue ricchezze in arazzi, tappeti, pelli preziose, strumenti musicali, mobili, armi e bronzi.

Silvestro Lega

Disse Signorini che quando il realismo di Courbet veniva prevalendo, Silvestro Lega vi si ostinò di più come se dalla Francia venisse imposto alcun che da servire.

Carlo Brancaccio

Paesaggista di scorci napoletani, scene di genere e di marine

Giovanni Omiccioli

Giovanni Omiccioli nel 1940 durante la Seconda guerra mondiale aiuto’ Palma Bucarelli direttrice della Galleria Nazionale di Roma nel delicato lavoro di imballaggio e di trasporto per mettere in salvo le opere d’arte del museo.

Corrado Cagli

Zoom sulla straordinaria esperienza di Libero de Libero alla guida della galleria della Cometa di Roma insieme alla contessa Pecci-Blunt

Max Ingrand

In occasione della Mostra internazionale dell’arredamento del 1961 Max Ingrand eresse la grande fontana luminosa nel giardino della Villa Reale di Monza

Enrico Coleman

Amava fare parte di gruppi di artisti, ad esempio, “In Arte Libertas” di Nino Costa insieme al quale partecipo’ ad alcune esposizioni.

Nino Caffè

Trascorre il periodo bellico a Urbino, ospite della famiglia Benedetti; dalla loro casa, situata di fronte al Duomo, vede i giovani seminaristi e i sacerdoti, motivo che caratterizzerà la sua pittura futura. Per questo è chiamato il pittore dei pretini.

Camillo Innocenti

Al Cairo i compiti di Innocenti al servizio reale furono molteplici: oltre alla direzione, fu insegnante di pittura nella Scuola, e godendo dell’amicizia personale di re Fuad, eseguì undici ritratti del sovrano, altri del figlio, della regina e dei notabili della corte.

Roland Bierge

Fino alla sua morte, Roland Bierge esporrà con continuità in Francia e all’estero, riscuotendo nel corso degli anni numerosi premi e onorificenze.

Bertina Lopes

La sua biografia testimonia le difficoltà incontrate per ottenere il riconoscimento del suo lavoro, in particolare delle sue opere astratte.

Fausto Pirandello

A metà degli anni Trenta, Fausto Pirandello raggiunge una nuova maturità: il suo linguaggio coniuga il tonalismo della scuola romana a una figurazione del tutto personale.

Ottone Rosai

Nell’ultima scena di Tempi moderni, Charlie Chaplin prende ispirazione dall’opera Gli Innamorati di Ottone Rosai. Lo sapevi?

Ruggero Panerai

A Parigi espone all’Esposizione Universale del 1889 dove viene premiato con una medaglia di bronzo.

Enrico Crespi

Esegui’ i ritratti di Manzoni; di Hayez, di Vittorio Emanuele II; della Regina Margherita; della principessa Maria Gonzaga; della signora Cavajani,; del banchiere Weilschott.

Francesco Galante

Nel nostro catalogo prodotti troverai Nudo di donna seduta firmato in basso a sinistra da Francesco Galante

Tano Festa

“Ieri sono arrivato a Londra”,- scrive l’artista Tano Festa -“sono passato per Trafalgar Square dove c’è il monumento a Nelsos. Mi ha fatto un’impressione enorme”

Mario Tozzi

Il pittore Mario Tozzi, fonda il Groupe des Sept (Gruppo dei Sette) con Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini.

Inoue Kozo

Kozo Inoue ha studiato e vissuto a Parigi con Busse et Gillet. Ha esposto a Osaka nel 1960, Tokyo nel 1966, Parigi nel 1968.

Pietro Gaudenzi

A Roma frequenta Giulio Aristide Sartorio, Antonio Mancini, Armando Spadini, e Felice Carena, attingendo da loro importanti stimoli per perfezionarsi.

Wifredo Lam

Sebbene sia conosciuto soprattutto per i suoi dipinti, Wifredo Lam ha creato anche sculture, disegni e stampe.

Mario Schifano

Un “uomo del Rinascimento” celebrato da Sgarbi come un vulcano di vitalità: “Mario Schifano muore giovane, tutto quello che doveva dire lo ha scaricato in una vitalità irrefrenabile sulle tele”

Josep Guinovart Bertran

Il suo lavoro è altamente anticonvenzionale e di solito su larga scala, utilizzando una vasta gamma di materiali, oggetti tridimensionali e sostanze organiche come il guscio d’uovo, la terra e la paglia.

Frank Dobson

Nel 1966 è stata organizzata una mostra commemorativa dell’Arts Council e, più recentemente, nel 1994 è stata organizzata una grande retrospettiva all’Henry Moore Institute di Leeds.

Renato Guttuso

Per circa vent’anni la vita artistica e sentimentale di Renato Guttuso si uni’ a quella della contessa Marta Marzotto.

Antonio Achilli

Antonio Achilli, artista romano caratterizzato da un profondo senso di umiltà, religiosità e grandezza che lo rende capace ancora oggi di comunicare messaggi profondi e universali

Eugenio Citriniti

Pittore e caricaturista, fondatore ed animatore della Società Mattia Preti, partecipò a numerose mostre, tra le quali le Mostre d’Arte Calabrese.

Riccardo Licata

Il pittore Romualdo Scarpa lo inizia all’arte del mosaico in una esperienza che si rivelerà decisiva per il suo futuro.

Max Sauze

Alla fine degli anni 1960 la commercializzazione dei suoi lampadari, le sue lampade a sospensione, le lampade da parete e le lampade da tavolo si espande in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Canada.

Antonio Donghi

Antonio Donghi pittore della Scuola Romana e del Realismo magico

Elisabetta Mayo D’Aloisio

Ha formato con il marito Carlo D’Aloisio da Vasto, uno dei connubi artistici più importanti delle Avanguardie Italiane del ‘900

Riccardo Gatti

Gatti partecipa alla Mostra Futurista, dell’ottobre 1928 inaugurata da Filippo Tommaso Marinetti, nelle sale della Società Musicale “G. Sarti” a Faenza

Mario Ceroli

“Io voglio realizzare la cosa. Uso il legno, perché mi piace, ma è solo un mezzo”— Mario Ceroli

Pietro Melandri

Si dice fosse di carattere tempestoso e di umore instabile… Fiero e risoluto, fibra d’acciaio di vecchio romagnolo.

Emilio Scanavino

Emilio Scanavino è tra gli esponenti di punta della pittura informale europea

Carlo Zauli

Nel 1953, vince il Premio Faenza nell’11° Concorso Nazionale della Ceramica col suo vaso arcaico

Tito Corbella

Tito Corbella pittore, si cimentò nell’illustrazione, famose le sue cartoline e la cartellonistica pubblicitaria.

Luigi Broggini

È l’autore per la Supercortemaggiore del famoso marchio il “Cane a sei zampe”, presentato all’apposito concorso del 1952.

Antonietta Raphaël

“Ogni tramonto del sole è una giornata della nostra vita passata che non ritornerà più. Ed ad ogni tramonto mi viene da chiedermi: “Che cosa hai fatto di buono oggi, Antoniette?” Antonietta Raphaël

Charles Napier Kennedy

Charles Napier Kennedy pittore inglese della metà del XIX secolo.

Carlo Carrà

La figura di Carlo Carrà, i viaggi, le mostre, gli incontri che hanno cambiato la storia dell’arte.

Mauro Stampatori

Ida Fua

Ida Fua, artista ebrea italiana del Novecento, visse negli anni del fascismo e delle leggi razziali. Dal rifugio nella villa solitaria di Torno sul lago di Como, creò sculture intense che riflettono il suo dramma personale attraverso sguardi assenti e profili umani malinconici.