Nel 1919, Paolo Zoli, insieme a Pietro Melandri, Dino Fabbri e Amerigo Masotti apre a  Borgo Durbecco, la  bottega di maiolica artistica “La Faience”.

Nato a St. Pancras, Londra, l'8 maggio 1872, Arthur Augustus Dixon era il secondo figlio di Richard Dixon

Luciano Ventrone il Caravaggio del XX secolo. (Federico Zeri)

Rudolf Swoboda il Giovane fu un grande artista viennese vissuto a cavallo tra i secoli diciannovesimo e ventesimo.

Claudio Verna nasce a Guardiagrele, in provincia di Chieti, nel 1937.
Di seguito la sua biografia.

Il critico d'arte Somaré scrive di Morelli: una sorte di drammaturgia romantico-religiosa", mentre il posto ch’egli occupa nella storia della nostra arte del XIX secolo, é "accanto agli operisti ottocenteschi"

Werner Gilles (1894-1961) é nato a Rheydt vicino a Mönchengladbach.

Il successo della bottega Bongiovanni Vaccaro fu da traino per altri artigiani che, durante l’Ottocento, si specializzarono in questa arte particolare dei figurinai.

Luigi Fontana su suggerimento di Gio Ponti iniziò a dedicare una parte della sua attività alla creazione di mobili e oggetti d'arte.

Mauro Stampatori

La figura di Carlo Carrà, i viaggi, le mostre, gli incontri che hanno cambiato la storia dell'arte.

Charles Napier Kennedy pittore inglese della metà del XIX secolo.

È l'autore per la Supercortemaggiore del famoso marchio il "Cane a sei zampe", presentato all'apposito concorso del 1952.

Tito Corbella pittore, si cimentò nell’illustrazione, famose le sue cartoline  e la cartellonistica pubblicitaria.

Nel 1953, vince il Premio Faenza nell'11° Concorso Nazionale della Ceramica col suo vaso arcaico

Emilio Scanavino è tra gli esponenti di punta della pittura informale europea

Si dice fosse di carattere tempestoso e di umore instabile… Fiero e risoluto, fibra d’acciaio di vecchio  romagnolo.

“Io voglio realizzare la cosa. Uso il legno, perché mi piace, ma è solo un mezzo”— Mario Ceroli

Gatti partecipa alla Mostra Futurista, dell’ottobre 1928 inaugurata da Filippo Tommaso Marinetti, nelle sale della Società Musicale “G. Sarti” a Faenza

Ha formato con il marito Carlo D’Aloisio da Vasto, uno dei connubi artistici più importanti delle Avanguardie Italiane del ‘900

Antonio Donghi pittore della Scuola Romana e del Realismo magico

Alla fine degli anni 1960 la commercializzazione dei suoi lampadari, le sue lampade a sospensione, le lampade da parete e le lampade da tavolo si espande in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Canada.

Il pittore Romualdo Scarpa lo inizia all'arte del mosaico in una esperienza che si rivelerà decisiva per il suo futuro.

Pittore e caricaturista, fondatore ed animatore della Società Mattia Preti, partecipò a numerose mostre, tra le quali le Mostre d’Arte Calabrese.

Antonio Achilli, artista romano caratterizzato da un profondo senso di umiltà, religiosità e grandezza che lo rende capace ancora oggi di comunicare messaggi profondi e universali

Per circa vent'anni la vita artistica e sentimentale di Renato Guttuso si uni' a quella della contessa Marta Marzotto.

Nel 1966 è stata organizzata una mostra commemorativa dell'Arts Council e, più recentemente, nel 1994 è stata organizzata una grande retrospettiva all'Henry Moore Institute di Leeds.

Il suo lavoro è altamente anticonvenzionale e di solito su larga scala, utilizzando una vasta gamma di materiali, oggetti tridimensionali e sostanze organiche come il guscio d'uovo, la terra e la paglia.

“Mario Schifano muore giovane, tutto quello che doveva dire lo ha scaricato in una vitalità irrefrenabile sulle tele” prof. Vittorio Sgarbi

A Roma frequenta Giulio Aristide Sartorio, Antonio Mancini, Armando Spadini, e Felice Carena, attingendo da loro importanti stimoli per perfezionarsi.

Sebbene sia conosciuto soprattutto per i suoi dipinti, Wifredo Lam ha creato anche sculture, disegni e stampe.

Il pittore Mario Tozzi, fonda il Groupe des Sept (Gruppo dei Sette) con Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini.

Kozo Inoue ha studiato e vissuto a Parigi con Busse et Gillet. Ha esposto a Osaka nel 1960, Tokyo nel 1966, Parigi nel 1968.

Nel nostro catalogo prodotti troverai Nudo di donna seduta firmato in basso a sinistra da Francesco Galante

Esegui’ i ritratti di Manzoni; di Hayez, di Vittorio Emanuele II; della Regina Margherita; della principessa Maria Gonzaga; della signora Cavajani,; del banchiere Weilschott.

A Parigi espone all'Esposizione Universale del 1889 dove viene premiato con una medaglia di bronzo.

“Ieri sono arrivato a Londra”,- scrive l'artista Tano Festa -“sono passato per Trafalgar Square dove c'è il monumento a Nelsos. Mi ha fatto un'impressione enorme"

Disse Signorini che quando il realismo di Courbet veniva prevalendo, Silvestro Lega vi si ostinò di più come se dalla Francia venisse imposto alcun che da servire.

Nell’ultima scena di Tempi moderni, Charlie Chaplin prende ispirazione dall’opera Gli Innamorati di Ottone Rosai. Lo sapevi?

Dalla metà degli anni Trenta, Fausto Pirandello raggiunge una nuova maturità: il suo linguaggio coniuga il tonalismo della scuola romana a una figurazione del tutto personale.

La sua biografia testimonia le difficoltà incontrate per ottenere il riconoscimento del suo lavoro, in particolare delle sue opere astratte.

In occasione della Mostra internazionale dell'arredamento del 1961 Max Ingrand eresse la grande fontana luminosa nel giardino della Villa Reale di Monza

Amava fare parte di gruppi di artisti, ad esempio, "In Arte Libertas" di Nino Costa insieme al quale partecipo' ad alcune esposizioni.

Fino alla sua morte, Roland Bierge esporrà con continuità in Francia e all'estero, riscuotendo nel corso degli anni numerosi premi e onorificenze.

Al Cairo i compiti di Innocenti al servizio reale furono molteplici: oltre alla direzione, fu insegnante di pittura nella Scuola, e godendo dell'amicizia personale di re Fuad, eseguì undici ritratti del sovrano, altri del figlio, della regina e dei notabili della corte.

Trascorre il periodo bellico a Urbino, ospite della famiglia Benedetti; dalla loro casa, situata di fronte al Duomo, vede i giovani seminaristi e i sacerdoti, motivo che caratterizzerà la sua pittura futura. Per questo è chiamato il pittore dei pretini.

Giovanni Omiccioli nel 1940 durante la Seconda guerra mondiale aiuto' Palma Bucarelli direttrice della Galleria Nazionale di Roma nel delicato lavoro di imballaggio e di trasporto per mettere in salvo le opere d'arte del museo.

Paesaggista di scorci napoletani, scene di genere e di marine

Nel 1960 a Venezia,Guy Harloff è tra i partecipanti a l'evento L’Enterrement de la Chose de Tinguely, presso il Palazzo Contarini Corfù di Venezia.

Diventò ricco, spendendo gran parte delle sue ricchezze in arazzi, tappeti, pelli preziose, strumenti musicali, mobili, armi e bronzi.

Viaggiò per lunghi anni visitando tutto il mondo per conto dell’ Acquario di Napoli per raccogliere importanti collezioni di fauna e di flora.

Alla XXXIV° Biennale di Venezia del 1968, quella della grande contestazione, partecipa con una sala a lui dedicata, che chiuse, aderendo alle contestazioni in atto

Il suo appartamento a Parigi divenne casa d’accoglienza per artisti di passaggio. L'appartamento divenne noto come Chez Moya.

A Firenze, frequenta saltuariamente  il Caffè Michelangiolo, luogo d’incontro dei Macchiaioli. Conobbe gli artisti  dai quali venne influenzato in alcuni lavori eseguiti all’aperto. 

Preferisce i soggetti dove ci sono particolari eventi atmosferici, come la nebbia o le vedute notturne rischiarate dalla luna o dai fuochi artificiali.

Allievo di Domenico Morelli, all’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Aderi' alla scuola Verista dei fratelli Palizzi e di Domenico Morelli.

Fu cavaliere dell'Ordine di Leopoldo II del Belgio, professore onorario dell'Istituto Reale di Belle Arti in Napoli, accademico d'onore dell'Istituto di Belle Arti di Bologna e di altre Accademie.

Si occupò di soggetti storici, soggetti sacri, paesaggi, scene campestri dei dintorni di Firenze, marine capresi e visioni lagunari. 

Professore, corrispondente di varie accademie, fu membro onorario delle società Acquarellisti di Bruxelles, dell'Aia e di Roma.

Nel 1930 alla manifattura Zaccagnini furono commissionati direttamente dal Duce, una coppia di grandi vasi da parata in maiolica colorata per il matrimonio della figlia Edda con Galeazzo Ciano

Per celebrare il cinquantenario dell’Unità d’Italia fu organizzata una gara aerea, da Parigi a Torino, via Roma, cui parteciparono dodici aviatori e fu vinta dal francese Beaumont su Bleriot.

“Troppo pittore per essere fotografo, troppo fotografo per essere pittore”

Le sue opere hanno come soggetto preferito le donne impegnate nel lavoro dei campi, nella filanda, nelle fabbriche, ma anche il rinnovamento sociale dell’Italia.

Nella casa natale di Orazio Amato ad Anticoli Corrado, tra i detriti della cantina che negli Anni Venti fu uno degli studi di Arturo Martini fu rinvenuta l’opera “Il pastore” di Arturo Martini oggi ai Musei Vaticani.

Nel gennaio del 1912 ottiene una pensione dal Consiglio Provinciale di Granada per vivere a Roma e perfezionare le sue tecniche e le sue capacità di pittore di paesaggi.

Nel 1900 Michele Cammarano tornò definitivamente a Napoli, dove nel 1902 assunse la cattedra di pittura all'Accademia delle Belle Arti, già tenuta da Palizzi, restandovi fino alla morte.

Andrea Tessier fornisce un lungo elenco di opere dell'artista non solo per la committenza nobiliare veneziana, ma anche straniera.

Artista completo, capace di esprimere il suo talento sia nel mondo effimero del teatro che nella dimensione più intima del paesaggio.

La sua pittura, caratterizzata da una pennellata corposa, si concentra principalmente su paesaggi marini.

La sua fedeltà al classicismo bolognese e l'influenza della fotografia, in particolare nei ritratti, offrono spunti di riflessione sull'evoluzione del gusto e delle tecniche artistiche nella seconda metà del XIX secolo.

Le sue opere continuano ad affascinare per la loro capacità di evocare mondi lontani e idealizzati, rendendolo una figura imprescindibile nella storia dell'arte del XIX secolo.