Emilio Scanavino Dipinto Segnico-Informale con Autentica

“Sono un pittore del disegno più che del colore ed il nero è l’unico che possa restituirmi il segno ed insieme un po’ di magia. Il rosso è solo una variante del nero. Lo so, ho pochi colori da offrire. Posso solo cercare di fermare questo buio che avanza” Emilio Scanavino”

Emilio Scanavino (Genova, 1922 – Milano, 1986) è stato un pittore, scultore e ceramista italiano tra i protagonisti della pittura post-bellica, noto per il suo stile segnico-informale, una variante dell’Informale italiano che fonde gestualità astratta con simboli esistenziali. Autodidatta dopo il Liceo Artistico Nicolò Barabino di Genova, espose le prime opere nel 1942 nella sua città natale. Influenzato dal padre teosofico, Scanavino esplorò il “segno” come mezzo per evocare tensioni metafisiche e rituali, distinguendosi dall’Informale puro (es. Burri, Fontana) per un approccio più controllato e simbolico.

Negli anni ’40-’50, soggiornò a Parigi (1947, studiando Picasso) e Londra (1951, incontrando Bacon e Sutherland), aderendo al gruppo “I Sette del Numero” a Firenze e alla ceramica ad Albissola Marina con Lucio Fontana, Enrico Baj e il gruppo Cobra.

Partecipò a Biennali di Venezia (1950-1966, vincendo il Premio Prampolini nel 1958) e Quadriennali di Roma, premiato anche a Spoleto, Sassari e Lignano. Il suo “nodo” – groviglio grafico e materia condensata – simboleggia l’angoscia esistenziale, con il nero come “buio che avanza” e il rosso come variante. Opere iconiche: “Rituale” (1954, Mart Rovereto) e “Immagine” (1963, CAMeC La Spezia). Riscoperto negli anni ’80, Scanavino è celebrato per aver unito astrattismo gestuale e spiritualità, influenzando l’arte italiana del secondo Novecento