Franco Angeli (Roma, 1935-1988) è stato un celebre artista della Pop Art italiana, esponente chiave della Scuola di Piazza del Popolo e pittore autodidatta influenzato dal contesto post-bellico e dalle tradizioni socialiste della sua famiglia. Nato come Giuseppe Franco Angeli nel quartiere San Lorenzo, iniziò a dipingere negli anni ’50, abbandonando presto lo studio per dedicarsi all’arte come forma di ribellione sociale. Le sue opere iconiche, come bandiere, aquile e simboli politici, fondono elementi pop con critica ideologica, rendendolo un maestro della pittura italiana contemporanea.
La biografia di Franco Angeli continua a ispirare ricerche su Pop Art italiana, mostre e retrospettive, celebrando il suo lascito nel panorama artistico romano.
La retrospettiva Opere 1958-1998
L’esposizione Opere 1958 – 1998 è dedicata a Franco Angeli (1935-1988), figura chiave di un’intera generazione di artisti romani affermatisi negli anni ’60 .
In questa mostra, nel nuovo, bellissimo, spazio espositivo al WeGIL di Roma si ha la possibilità di conoscere bene il lavoro di Franco Angeli.
Questo artista appartiene alla cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo insieme a Tano Festa e Mario Schifano.
Le opere esposte sono circa 70 e vanno dagli esordi informali fino alla sua scomparsa alle fine degli anni ‘80.
Chi è Franco Angeli?
Franco Angeli (1935-1988) è un artista romano che ha fatto parte della Scuola di Piazza del Popolo con Mario Schifano e Tano Festa.
Esordi di Franco Angeli
All’inizio della sua attività artistica, Franco Angeli conobbe il lavoro di Alberto Burri nell’atelier romano dell’artista Edgardo Mannucci; un incontro che lo colpì molto.
Farà tesoro anche della sua esperienza giovanile di tappezziere, grazie alla quale apprese l’uso del velatino e quella di carrozziere dove prende confidenza con le sagome, i ritagli e gli stampini che utilizzerà nelle sue opere.
Quando si dice “impara l’arte e mettila da parte”.
Monocromi
Le prime opere di Angeli sono dei monocromi.
Cosa sono i Monocromi?
I monocromi di Franco Angeli sono opere di un unico colore realizzate con materiali poveri come le garze o le calze di nylon (una leggenda metropolitana vuole che fossero le calze delle sue ex fidanzate, sarà vero ?)
“I miei primi quadri sono la testimonianza del contatto quotidiano con la strada. Vidi i ruderi, le Lapidi, simboli antichi e moderni come l’Aquila, la Svastica, la Falce e Martello, obelischi, statue, Lupe romane sprigionare l’energia sufficiente per affrontare l’avventura pittorica.” (Franco Angeli)
Anonimo euroasiatico
Opera: Da una ferita scaturì la bellezza
Un’opera in particolare mi ha colpita, ed il suo titolo è commovente: “Da una ferita scaturì la bellezza”.
Come si legge nell’articolo di De Marco “Piazza del Popolo 1950 -1960” in La Tartaruga del 1959, l’opera prende spunto dal trauma vissuto la notte del 19 luglio 1943 durante il bombardamento del quartiere San Lorenzo.
A tal proposito Angeli così si espresse: «La materia per me è un frammento di questa enorme lacerazione che ha travolto l’Europa; i miei primi quadri erano così, come una ferita dalla quale togli dei pezzi di benda […] dove il sangue si è rappreso ma non è più̀ una macchia rossa. Tutto doveva apparire lacerato, affranto».
L’artista, ancora bambino, ha dei ricordi indelebili del sangue e delle persone rimaste sotto le macerie.
Nell’opera, c’è una garza che copre una superficie rossa come se fosse una benda; estremo tentativo dell’artista di lenire il dolore e con lui la memoria di quei fatti terribili.
Il simbolo del potere
Gli anni 60 sono fondamentali per l’affermazione artistica di Franco Angeli.
Nel suo lavoro, dà molta attenzione ai simboli del potere e lo fa per non dimenticare.
Il velatino che lui applica su questi simboli è la memoria che riaffiora per non dimenticare le guerre, i genocidi e altre atrocità.
O.A.S Tutti cattivi i tedeschi
OAS, tutti cattivi tedeschi quadro di Franco Angeli
È un’opera enorme e particolarmente coraggiosa. Raffigura un’enorme svastica, ricoperta da un velatino.
Quando ti avvicini non vedi la svastica ma degli ideogrammi tipo cinesi e solo allontanandoti si materializza questo grande archetipo del Male.
Un angosciante simbolo senza tempo di distruzione e di potere.
La pittura di Franco Angeli
Franco Angeli rappresenta una figura emblematica della Pop Art italiana, un movimento che, a differenza della versione americana più orientata al consumismo, ha incorporato forti elementi di critica sociale e politica, radicati nel contesto post-bellico dell’Italia.
Significato Simbolico e Influenze nel Periodo Half Dollar
In quest’epoca, Angeli fuse l’eredità informale di Burri con la pop newyorkese di Andy Warhol, usando colori patriottici (blu, bianco, rosso) per denunciare la retorica ideologica americana. Il velo – tecnica signature – attenuava la violenza dei simboli, rendendoli “lacrime delle cose” (come scrisse Cesare Vivaldi), e invitava a una lettura politica: vedere e “far vedere” la realtà oppressiva. Influenzato dal contesto della Scuola di Piazza del Popolo e dalle proteste anti-Vietnam, questo ciclo rifletteva il suo attivismo, con tazebao come Compagno vietnamita (1965). Critici come Maurizio Fagiolo dell’Arco lo interpretarono come un reportage lirico sulla storia collettiva.
Opere Principali del Periodo Half Dollar
Quarter Dollar (1964): Precursore, esposto alla Biennale di Venezia, con l’aquila USA su sfondo velato.
Half Dollar(1966): Serie centrale, in mostra personale allo Studio Arco d’Alibert (Roma, gennaio 1966), monete come frammenti di memoria assente.
America America (Half Dollar) (1966): Aquile dorate su toni nazionali, esposte alla Galleria dell’Ariete (Milano, ottobre 1966) e Arco d’Alibert (Roma, marzo 1967); simboleggiano il sogno americano come incubo imperialista. Queste opere, parte di collettive come Italian Artists Today (Bucarest, 1966), consolidarono la fama di Angeli come pittore dei “simboli tragici”.
Alla fine degli anni 60, Franco Angeli evolve verso la pittura figurativa dedicandosi al paesaggio e al disegno.
I simboli però non spariscono del tutto riaffiorando qua e là nelle sue opere delle piccole svastiche così come le falci e martello.
Souvenir
Egidi MadeinItaly opere in galleria
Stencil evanescenti di “United States of America” e aquile predatrici simboleggiano l’egemonia capitalista. Un capolavoro pop art della Scuola di Piazza del Popolo che fonde satira politica e estetica seriale. Franco Angeli America America Half Dollar è disponilile nella categoria arte moderna del nostro sito ecommerce.
Half Dollar di Franco Angeli: aquile duplicate in stencil rosso e blu su ‘UNITED STATES OF AMERICA Pop art italiana
Mario Schifano
C’è anche una parte dedicata all’amicizia con Mario Schifano e Tano Festa, che diventerà anche un sodalizio professionale ed artistico: La Scuola di Piazza del Popolo.
Qui sotto, interessante dipinto intitolato Mario (Ritratto di Mario Schifano)
Mario Ritratto di Mario Schifano
La Politica
Nell’universo di Franco Angeli si percepisce quanto la passione per l’impegno politico sia stata cruciale.
La sua iniziale, incondizionata, adesione al partito comunista, lascia forse lo spazio ad una malinconica disillusione.
Roma, il suo DNA, si riflette sempre più nel lavoro di Franco Angeli con i suoi obelischi, la lupa, la piramide.
Casa rossa con piramide
È soprattutto negli anni 80, che inserisce questi simboli nelle sue opere ponendo così il suo sguardo metafisico sul paesaggio.
Le opere di Franco Angeli hanno un’energia che ti porta in un’altra dimensione.
Zona Cesarini
Il burattino
Nelle opere degli anni 80, spesso è presente il burattino, una sorta di autoritratto.
Franco Angeli verso la fine della sua vita, al momento dei bilanci, si rappresentò così: una marionetta senza autonomia. Non sapremo mai chi considerasse come il suo burattinaio.
Le considerazioni
La prima considerazione è che passando in rassegna le sue opere si ripercorre tutto il lavoro di Franco Angeli con le sue evoluzioni, le sue contraddizioni, ma soprattutto con la sua integrità.
La seconda, quasi banale, è che puoi sfogliare pagine e pagine di cataloghi, ma i quadri di Franco Angeli vanno visti dal vero. Per condividere con l’artista la sua forza, il suo dolore, la sua rabbia, insomma, la sua storia.
