En 1919, Paolo Zoli ouvre l’atelier de céramique « La Faïence » à Borgo Durbecco, avec Pietro Melandri, Dino Fabbri et Amerigo Masotti.

Né à St. Pancras, à Londres, le 8 mai 1872, Arthur Augustus Dixon est le deuxième fils de Richard Dixon.

Luciano Ventrone le Caravage du vingtième siècle

Rudolf Swoboda junior est un grand artiste viennois qui a vécu entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle.

Claudio Verna est né en 1937 à Guardiagrele, dans la province de Chieti.

Domenico Morelli (Naples 1823-1901) peintre napolitain. Considéré un des représentants importants du vérisme.

Werner Gilles (1894-1961) est né à Rheydt près de Mönchengladbach.

Le succès de l'atelier de Bongiovanni Vaccaro a été un moteur pour d'autres artisans qui, se sont spécialisés dans cet art particulier qui était "la seule manifestation d'art singulière et sincère que la céramique de Caltagirone nous offre dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Luigi Fontana, suivant la suggestion de Gio Ponti, commence à consacrer une partie de son activité à la création de meubles et d'objets d'art.

Mauro Stampatori

Dans son autobiographie, il écrit : « obligé de rester au lit, j'ai commencé à dessiner pour me distraire. Et c’est à partir de là que cette passion pour la peinture, qui allait dominer toute ma vie, est née et a grandi. »

Charles Napier Kennedy peintre anglais de la seconde moitié du XIX siècle.

Il est l'auteur du célèbre logo représentant un Chien à six pattes, dessiné pour les stations d’essence Supercortemaggiore d’Agip en 1952.

Tito Corbella (1885-1966) peintre, il s’est occupé d’illustration, ses cartes postales et ses affiches publicitaires sont célèbres.

En 1953, il remporte le Prix Faenza à l’occasion du 11ème Concours national de céramique

Emilio Scanavino est l'un des principaux représentants de la peinture informelle européenne.

il a su allier une technique de très haut niveau à une activité artistique particulièrement éclectique

Il a déclaré : « Je veux réaliser la chose. J'utilise le bois parce que ça me plaît, mais c'est juste un moyen ».

Il exposera en octobre 1928 à la Première Exposition de céramique futuriste inaugurée par Filippo Tommaso Marinetti à Faenza

Elisabetta Mayo D'Aloisio, grande peintre et sculptrice, a formé avec son mari Carlo D'Aloisio da Vasto l'une des plus importantes combinaisons artistiques des mouvements d'avant-garde italiens du XXe siècle.

La renommée d'Antonio Donghi est restée liée au petit cercle romain, comme un cas extravagant, comme un exemple de candeur d'un primitivisme cultivé et raffiné.

À la fin des années 1960, la commercialisation de ses lustres, lampes suspendues, appliques et lampes de table s'est étendue à toute l'Europe, aux États-Unis et au Canada.

Le peintre Romualdo Scarpa l'initie à l'art de la mosaïque, une expérience qui sera déterminante pour son avenir.

Peintre et caricaturiste, fondateur et animateur de la Société Mattia Preti, il a participé à de nombreuses expositions, et notamment aux Expositions d'art calabrais.

Antonio Achilli est un artiste romain qui se distingue par son sens profond de l'humilité, de la religion et de la grandeur, grâce auquel, aujourd'hui encore, il peut transmettre des messages profonds et universels.

Pendant une vingtaine d'années, la vie artistique et sentimentale de Renato Guttuso a été unie à celle de la comtesse Marta Marzotto.

Une exposition commémorative de l'Arts Council a été organisée en 1966 et, plus récemment, une grande rétrospective a eu lieu à l'Institut Henry Moore de Leeds en 1994.

Son travail est extrêmement anti-conventionnel et généralement sur grande échelle, en utilisant un large éventail de matériaux, d'objets tridimensionnels et de substances organiques

« Schifano est mort jeune, tout ce qu'il avait à dire, il l'a déversé avec une vitalité irréfrénable sur la toile. » a déclaré Vittorio Sgarbi.

A Rome il côtoie Giulio Aristide Sartorio, Antonio Mancini, Armando Spadini et Felice Carena, trouvant chez eux des stimuli précieux pour progresser

Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures, Lam a également réalisé des sculptures, des dessins et des gravures.

Il fonde le Groupe des Sept avec Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio et Gino Severini.

Kozo Inoue a étudié et vécu à Paris chez Busse et Gillet. Il a exposé à Osaka en 1960, à Tokyo en 1966, à Paris en 1968.

Dans notre catalogue de produits, vous trouverez Nu de femme assise signé en bas à gauche par Francesco Galante.

Il peint les portraits de Manzoni, de Hayez, de Victor Emmanuel II, de la reine Margherita, de la princesse Maria Gonzaga, de Madame Cavajani et du banquier Weilschott.

À Paris, il expose à nouveau Mazzeppa à l'Exposition universelle de 1889 où il reçoit une médaille de bronze.

Hier, je suis arrivé à Londres », écrit l'artiste, « je suis passé par Trafalgar Square où se trouve le monument dédié à Nelson. Il m'a fait une très forte impression

Les sujets de ses tableaux, principalement des femmes photographiées dans l'intimité domestique, montrent une société qui veut se racheter.

Dans la dernière scène des Temps modernes, Charlie Chaplin s'inspire de l'œuvre d'Ottone Rosai, Les Amoureux.

À partir du milieu des années 1930, Fausto Pirandello atteint une nouvelle maturité : son langage associe le tonalisme de l'école romaine à une figuration toute personnelle.

La biographie de Bertina Lopes témoigne des difficultés qu'elle a rencontrées pour faire reconnaître son travail, notamment ses œuvres abstraites.

Il conserve sa nationalité anglaise, peut-être pour se protéger des empiètements de l'Église-État, mais reste toujours à Rome et ne se rend jamais en Angleterre.

Jusqu'à sa mort, Roland Bierge ne cessera d'exposer en France et à l'étranger, recevant au fil des ans de nombreux prix et récompenses honorifiques.

Il reviendra sur le sol nord-africain en 1925, lorsqu'il prendra la direction de l'Académie des Beaux-Arts du Caire. 

Il passe la période de la guerre à Urbino. De la fenêtre de sa maison, en face de la cathédrale, il voyait les séminaristes, ses « jeunes prêtres ». Ces images seront le sujet de prédilection de sa peinture. C'est pourquoi il est surnommé le peintre des « jeunes prêtres ».

Les couleurs, bien que typiques de l'École romaine, sont particulièrement personnelles.

Peintre italien, Carlo Brancaccio se consacre à la peinture de paysages et surtout de marines.

En 1960 à Venise, Guy Harloff fait partie des participants à l'événement L'Enterrement de la Chose de Tinguely, au Palazzo Contarini Corfu à Venise.

Il s'enrichit et dépense l'essentiel de sa fortune en tapisseries, tapis, peaux précieuses, instruments de musique, meubles, armes et bronzes.

Il voyage pendant de nombreuses années, parcourant le monde entier pour le compte de l'Aquarium de Naples afin de rassembler d'importantes collections de faune et de flore.

Il participe à la XXXIVe Biennale de Venise en 1968, celle de la grande contestation, avec une salle qui lui est dédiée et qu'il ferme, par adhésion aux contestations en cours.

Son appartement à Paris devient un lieu d'accueil pour les artistes de passage. Il est alors connu sous le nom de Chez Moya.

À Florence, Sorbi fréquente occasionnellement le Café Michelangelo, lieu de rencontre des Macchiaioli. Il y rencontre les artistes qui l'influenceront dans certaines de ses œuvres peintes en plein air. 

Il préfère les sujets où l'atmosphère est particulière, comme le brouillard ou les vues nocturnes illuminées par la lune ou les feux d'artifice.

Élève de Domenico Morelli à l'Académie des Beaux-Arts de Naples.

Il a été chevalier de l'ordre de Léopold II de Belgique, professeur honoraire de l'Institut royal des Beaux-Arts de Naples, membre titulaire honoraire de l'Institut des Beaux-Arts de Bologne et d'autres académies.

Il travaille sur des sujets historiques, des sujets sacrés, des paysages, des scènes de campagne des environs de Florence, des paysages marins de Capri et des visions de la lagune.  

Professeur et correspondant de différentes académies des beaux-arts, il était membre honoraire de la Société des aquarellistes de Bruxelles, de La Haye et de Rome. 

Dans un premier temps, la Munufacture Zaccagnini se concentre sur la fabrication de majoliques et de faïences qui s’inspirent des anciens modèles des Della Robbia.

Sa notoriété reste liée à ses talents d'illustrateur, en particulier de livres pour enfants, et à ses talents de caricaturiste.

« Trop peintre pour être photographe, trop photographe pour être peintre ».

Il se forme à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il étudie avec Francesco Hayez et Giuseppe Bertini.

Dans la maison natale d'Orazio Amato à Anticoli Corrado, parmi les débris de la cave qui fut l'un des ateliers d'Arturo Martini dans les années 1920, a été retrouvée l'œuvre « Le Berger » d'Arturo Martini, aujourd'hui conservée aux Musées du Vatican.

En janvier 1912, il obtient une pension du Conseil provincial de Grenade pour vivre à Rome et perfectionner ses techniques et ses compétences de peintre paysagiste.

En 1900, Michele Cammarano retourne définitivement à Naples où, en 1902, il occupe la chaire de peinture de l'Accademia delle Belle Arti, précédemment occupée par Palizzi, et y reste jusqu'à sa mort.

C'était un artiste complet, capable d'exprimer son talent aussi bien dans le monde éphémère du théâtre que dans la dimension plus intime du paysage.

Sa peinture, caractérisée par un coup de pinceau dense, se concentre principalement sur les paysages marins