Emilio Scanavino tableau authentifiée

Le motif le plus reconnaissable et le plus récurrent l'œuvre d'Emilio Scanavino est le nœud, entendu comme enchevêtrement d’éléments graphiques, agrégat de matière, concentration de tensions. Il représente une métaphore efficace d'une condition existentielle purement humaine. Emilio Scanavino est l'un des principaux représentants de la peinture informelle européenne.

Emilio Scanavino

Le motif le plus reconnaissable et le plus récurrent dans l'œuvre d'Emilio Scanavino est le nœud, entendu comme un enchevêtrement graphique, un amas de matière, une condensation de tensions. Il représente une métaphore efficace d'une condition existentielle typiquement humaine.

« Je suis un peintre du dessin plutôt que de la couleur et le noir est le seul qui puisse me donner le signe et en même temps un peu de magie. Le rouge n'est qu'une variante du noir. Je sais, j'ai peu de couleurs à offrir. Je ne peux qu'essayer d'arrêter cette avancée des ténèbres » Emilio Scanavino

Emilio Scanavino Peintre et céramiste italien (Gênes 1922 - Milan 1986).

 Ses débuts (1945-1950) se situent dans le domaine de l'expressionnisme figuratif.  Immédiatement après la guerre, en 1947, il se rend à Paris, où il peut voir et étudier les œuvres de Picasso. C'est là qu'il assiste à la naissance du mouvement informel français.  En 1951, il séjourne à Londres où il rencontre Bacon, Sutherland, Eduardo Paolozzi et Matta. Une expérience très formatrice !  Dans les années 1950, Emilio Scanavino fait partie du groupe « I sette del Numero » de la Galleria Numero de Florence (lien vers l'article), avec l'autre célèbre peintre Rocco Borella.   

Emilio Scanavino et la céramique 

 En 1951 et 1952, Scanavino s'intéresse à la céramique.

 L'enchevêtrement 

Il développe ses recherches sur le signe, influencé par les expériences théosophiques de son père : chaque ligne prend une résonance symbolique et métaphysique. Une image rituelle aux évocations presque médiumniques. « Je construis à travers le signe mais ce n'est pas automatique. Si dans l'informel il y a une grande part de hasard, dans ma peinture, cette dépendance au hasard est absente »  Emilio Scanavino

Le style des œuvres d'Emilio Scanavino 

Emilio Scanavino affirmait que ses enchevêtrements étaient un moyen d'échapper à l'avancée des ténèbres. Ses nœuds sont des points d'ancrage pour aider l'homme à ne pas tout laisser filer derrière lui.  La longue bibliographie critique de l'artiste a décrypté son œuvre à travers un signe iconographique caractéristique présent dans presque toutes ses œuvres.  Un enchevêtrement de lignes qui l'a d'ailleurs rangé dans le courant des artistes de l'art informel du signe.  L'œuvre de Scanavino, comme le révèlent également les critiques contemporains, est bien plus qu'un enchevêtrement informel. 

Expositions et prix 

• Il participe à la Biennale de Venise en 1950, 1954 et 1958, remportant le Prix Prampolini, et à la 30e Biennale de Venise avec une salle personnelle. En 1966, il remporte le Prix Pininfarina, toujours à la Biennale.

• Il remporte le Prix Spoleto, le Prix Sassari, le Prix Valsesia et le Prix Lignano.
• Scavino Les peintures les plus célèbres - H2
• Rituel, 1954, huile et Image, 1963, huile sur carton, Mart, Collection Domenico Talamoni
• D'autres œuvres sont conservées au CAMeC - Centre d'art moderne et contemporain de La Spezia.
• Parmi les œuvres du peintre Emilio Scanavino figurant dans notre catalogue de produits, un tableau de 1964 a été archivé et certifié par les archives Scanavino (lien externe https://www.archivioscanavino.it/it)

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