Le Pop Art en Italie : l’histoire et les artistes d’un mouvement surprenant

Le terme Pop Art est une abréviation de « Popular Art » : art populaire.

 Le terme populaire signifiait « de masse », c’est-à-dire s’appropriant les médias de masse et les nouvelles technologies pour créer des œuvres d’art.

…et dire qu’aujourd’hui ces œuvres d’art populaire atteignent des prix astronomiques !

 L’histoire du Pop Art italien

Le Pop Art est arrivé en Italie avec la Biennale de Venise de 1964, qui présentait les œuvres d’artistes pop américains. 

Rome est la ville où ce mouvement artistique s’est le plus enraciné et répandu. 

 Qui sont les artistes les plus célèbres du Pop Art en Italie ?

Les artistes les plus célèbres du pop art italien sont Mario Schifano, Mimmo Rotella, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Cesare Tacchi,  Valerio Adami,  Emilio Tadini et d’autres. 

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Les artistes de la Piazza del Popolo 

Parmi les artistes de l’École de la Piazza del Popolo :  Mario Schifano, Tano Festa, Franco Angeli, Mimmo Rotella, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Cesare Tacchi, Renato Mambor. 

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Mimmo Rotella 

La carrière artistique de Mimmo Rotella (Catanzaro 1918- Milan 2006) commence comme peintre figuratif et se poursuit comme peintre abstrait géométrique.

Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Chiurazzi de Rome en 1951.  La même année, il expose à Paris au Salon des Réalités Nouvelles. 

Entre 1951 et 1952, grâce à une bourse accordée par la Fondation Fullbright, il se rend aux États-Unis, à Kansas City (Missouri), en tant qu’étudiant puis en tant qu’artiste en résidence.

Il y rencontre Rauschenberg, Oldenburg, Cy Twombly, Pollock et Klein. 

Il retourne à Rome, où il travaille dans un atelier autour de la Piazza del Popolo.

Il est connu pour sa technique du décollage.

 

Pop Art italien et Pop Art américain : points communs et différences 

Le Pop Art italien s’inspire de la tradition classique vieille de plusieurs siècles. 

Voir Tano Festa avec l’Adam de la chapelle Sixtine de Michel-Ange, revisité dans un style pop. 

 La louve de Franco Angeli.

L’ange exterminateur de Mario Ceroli tiré de l’Apocalypse. Il mentionne explicitement la sculpture qui domine le Château Saint-Ange à Rome

Le Pop Art américain, quant à lui, est imprégné de la culture américaine : Publicité, bandes dessinées. 

Le Pop Art italien et le Pop américain partagent les images de Marilyn Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy, pour ne citer que quelques icônes, à travers les œuvres d’Andy Warhol, de Martial Raysse, de Tom Wesselmann, de Roy Lichtenstein, de Richard Hamilton, de Mimmo Rotella, d’Allen Jones et de Gerhard Richter.

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Quand et où est né le Pop Art ? 

1962 est l’année du triomphe du Pop art à New York

À cette occasion, une exposition collective est inaugurée à la Sidney Janis Gallery, située dans la 57e rue.

Y participent 29 artistes, dont Jim Dine, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal et Andy Warhol, sous le label des nouveaux réalistes.

L’importance du mouvement est confirmée quelques semaines plus tard, le 13 décembre 1962, lorsqu’une table ronde sur ce phénomène controversé, baptisé POP ART, est organisée au Moma, musée d’art moderne. 

Tous les meilleurs artistes qui y ont participé ont eu une exposition personnelle la même année dans une galerie new-yorkaise.

Au cours de ces douze mois, un nombre impressionnant d’œuvres ont été produites.

Nombre d’entre elles sont aujourd’hui exposées dans des musées et sont considérées comme des classiques du pop art.

Contexte du phénomène Pop Art

Au milieu des années 1950, l’action painting (peinture gestuelle) désespérée et solitaire de Pollock, Kline et des autres artistes expressionnistes abstraits qui avaient jeté sur la toile leur réalité intérieure, avec ses tensions intellectuelles et existentielles, a commencé à perdre sa fraîcheur, donnant naissance à des épigones stériles.

Le geste retentissant de Rauschenberg, qui achète un dessin de De Kooning, l’efface et l’expose ensuite sous le titre Dessin de Willem De Kooning effacé par Robert Rauschenberg, prend une grande valeur emblématique.

En 1958, Rauschenberg et Johns exposent pour la première fois chez Leo Castelli.

Leur art indique un débouché à la nouvelle génération, une nouvelle forme artistique et idéologique.

Rauschenberg place des objets réels tels que des radios, des bouteilles, des horloges, des ventilateurs dans un contexte expressionniste abstrait. 

Johns, avec des glacis picturaux, intervenait sur l’image évidente d’un drapeau ou d’une cible en transformant des objets en peintures.

L’importance du Pop Art 

Le Pop Art, à mon avis, a bouleversé le concept de l’art.

En sérigraphiant des images tirées de journaux, de produits de consommation, d’affiches, Andy Warhol a obtenu, avec son « art » mécanique et froid, un effet de réalisme documentaire qui a renversé le concept traditionnel de l’art en tant qu’artefact de l’homme.

« Lorsque quelqu’un s’avise de mettre 50 boîtes de soupe Campbell sur une toile, ce n’est pas le point de. vue optique qui nous préoccupe. Ce qui nous intéresse, c’est le concept qui vise à mettre 50 boîtes de soupe Campbell sur une toile » Marcel Duchamp

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