Virgilio Guidi (Rome 1891 – Venise 1984) était un éminent peintre, poète et essayiste italien.
Virgilio Guidi naît à Rome en 1891 et meurt à Venise en 1984. Sa formation artistique commence très tôt, d’abord dans l’atelier du restaurateur et décorateur Giovanni Capranesi, puis à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il suit à partir de 1911 l’enseignement de Giulio Aristide Sartorio. Il s’éloigne toutefois rapidement de l’esthétique symboliste et décorative de son maître pour développer une recherche personnelle fondée sur la forme, la couleur et la lumière.
Giotto, Piero della Francesca, Cézanne et Matisse constituent des références essentielles. Guidi s’intéresse également à la peinture d’Armando Spadini, tout en élaborant progressivement un langage autonome caractérisé par la rigueur de la composition et la valeur constructive de la lumière.
Rome et la Sécession romaine
Guidi participe à la Sécession romaine et commence à exposer régulièrement dans les années 1910.
Rome représente un environnement essentiel pour son évolution artistique. Durant les années 1920, il développe une synthèse personnelle entre tradition classique et modernité.
La lumière devient dès lors l’un des éléments fondamentaux de sa recherche.
Le Novecento Italiano et In tram
Guidi participe aux premières expositions du Novecento Italiano, tout en conservant une position indépendante par rapport aux orientations les plus strictes du mouvement.
Parmi les œuvres majeures de cette période figure In tram, peint en 1923 et présenté à la Biennale de Venise en 1924.
La scène quotidienne est transformée par une construction rigoureuse et par une lumière suspendue. La monumentalité des figures rappelle Piero della Francesca, tandis que le sujet demeure profondément moderne.
Venise et la recherche sur la lumière
À la fin des années 1920, Guidi est appelé à enseigner la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, où il succède à Ettore Tito. Ce transfert constitue une étape décisive de sa carrière.
La lumière de Venise devient alors l’un des thèmes centraux de sa peinture. Marines, vues de la lagune et figures sont progressivement réduites à des rapports essentiels entre couleur, lumière et espace.
En 1935, il s’installe temporairement à Bologne pour enseigner à l’Académie. Cependant, Venise reste au cœur de sa recherche.
Donna solitaria 1938
De la figure à l’espace
Après la Seconde Guerre mondiale, Guidi approfondit encore sa réflexion sur la lumière et l’espace.
La figuration ne disparaît pas, mais elle devient de plus en plus essentielle. Visages, corps, ciels et marines se transforment progressivement en structures lumineuses proches, parfois, de l’abstraction.
À partir de la fin des années 1940, il entre également en contact avec le climat du Spatialisme vénitien, tout en préservant son autonomie artistique.
Sa production tardive se développe par grands cycles, parmi lesquels Figures dans l’espace, Marines, Têtes, Présences et Architectures cosmiques. Dans les dernières années, le blanc occupe une place croissante dans sa peinture.
Guidi meurt à Venise en 1984.
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