La peinture du Risorgimento en Italie
Un voyage entre art et histoire
Le Risorgimento (1815-1870) est le mouvement qui a conduit à l’unification de l’Italie, rassemblant divers États et territoires sous une seule nation.
Ce mouvement a inspiré non seulement des hommes politiques et militaires, mais aussi des artistes, qui ont capturé à travers leurs œuvres les émotions, les espoirs et les luttes de cette période cruciale.
La peinture risorgimentale constitue un chapitre essentiel de notre histoire artistique, fusionnant l’art et la narration historique de manière puissante et émouvante.
Les artistes et les œuvres les plus significatives
Parmi les figures emblématiques de cette époque, on trouve Gerolamo Induno, Giovanni Fattori et Francesco Hayez. Chacun d’eux a contribué par des œuvres qui continuent à faire revivre les tensions et les aspirations de ces années.
Francesco Hayez
Probablement le peintre le plus célèbre du Risorgimento (Naples, 1835 – 1920). Son œuvre la plus emblématique, Il bacio (Le Baiser) (1859), n’est pas seulement un chef-d’œuvre du romantisme, mais aussi un symbole d’unité et de passion nationale. Hayez a également peint des scènes de batailles et des moments historiques, tels que Il voto di Giuseppe Garibaldi (Le Vœu de Giuseppe Garibaldi) (1853), représentant le célèbre général et patriote italien.
Gerolamo Induno
Gerolamo Induno (Milan, 1825 – 1890), peintre et patriote italien. Avec son frère Domenico, il a combattu héroïquement lors des Cinq Journées de Milan, en Toscane et en Suisse.
Il s’engagea volontairement avec la Légion Médici pour défendre la République Romaine. Nino Costa raconte qu’à l’occupation du Palazzo Barberini par les Français, Induno, pour défendre le lieu, fut blessé par vingt coups de baïonnette.
Il se spécialisa dans la représentation de scènes de batailles et de moments de vie militaire. En tant que peintre des Bersaglieri du corps La Marmora, il participa à la campagne de Crimée, réalisant des esquisses sur le vif du champ de bataille et du corps expéditionnaire. Son œuvre La Bataille de Cernaia (1857) illustre un des moments les plus dramatiques des guerres du Risorgimento, capturant le courage et le sacrifice des jeunes Italiens.
Sentinella garibaldina
Volontario garibaldino Gerolamo Induno
Giovanni Fattori
Bien que davantage associé à la peinture réaliste et au mouvement des Macchiaioli, Fattori a peint des scènes de la vie quotidienne et des paysages qui, indirectement, se rattachent aux atmosphères et aux thématiques risorgimentales.
La battaglia di Custoza Giovanni Fattori
Michele Cammarano
Formé auprès de Gabriele Smargiassi et des frères Palizzi, représentants de l’école naturaliste de Posillipo, Michele Cammarano ((Napoli, 1835 – Napoli, 1920) s’engagea en 1860 dans la Guardia Nazionale pour lutter contre le brigandage, fasciné par Giuseppe Garibaldi.
Son expérience fut déterminante pour sa carrière artistique, comme en témoignent des œuvres telles que Le Campidoglio, Une partie de briscola et Rixe à Trastevere.
Au Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, on peut admirer ses grandes toiles Le 24 juin 1859 à San Martino et La Bataille de Dogali.
La battaglia di Dogali Michele Cammarano
La Bataille de Dogali
Une œuvre de Michele Cammarano
Parmi les œuvres risorgimentales conservées au Musée de Capodimonte, on peut admirer La breccia di Porta Pia.
En 1870, il s’établit à Paris, où il fit la connaissance de Courbet. En 1877, de retour à Rome, il se consacra à la peinture sociale, influencé également par l’atmosphère des Macchiaioli. Ses œuvres, caractérisées par un réalisme dramatique, témoignent d’un lien étroit avec la tradition familiale, tant picturale que littéraire.
Dans notre galerie en ligne, l’œuvre Soldats sous la neige de Michele Cammarano est accessible.
Michele Cammarano oeuvre
Ippolito Caffi
Ippolito Caffi (Belluno, 1809 – Lissa, 1866) participa activement en tant que combattant aux événements du Risorgimento italien.
Son engagement patriotique le conduisit à devenir un « artiste-soldat », dévoué à la documentation des événements dont il fut témoin.
En 1848, Caffi combattit contre les Autrichiens aux côtés des volontaires bellunais, mais fut fait prisonnier lors de la campagne frioulane.
Il servit dans la Guardia civica vénitienne et, après la chute de la République, il dut s’exiler. Il revint à Venise, où il fut poursuivi en justice et incarcéré pour ses activités de 1849.
En 1860, il se précipita dans le sud pour assister à l’entrée du roi à Naples, scène qu’il représenta dans un tableau, ainsi que l’avancée des troupes garibaldines.
L’art comme documentation historique et politique
Son activité artistique était intrinsèquement liée aux événements historiques et politiques auxquels il participa ou dont il fut témoin. Caffi utilisa son art, notamment le dessin et la peinture, pour documenter les vicissitudes du Risorgimento. Cet aspect est manifeste dans sa volonté de représenter des événements clés, ainsi que dans la conservation de ses dessins même après sa mort.
Il s’engagea dans la Troisième Guerre d’Indépendance, embarquant sur la flotte italienne. Le 20 juillet 1866, il périt à Lissa lors du naufrage du navire Re d’Italia, sur lequel il s’était embarqué pour mieux observer les combats. Ce détail souligne sa détermination et son désir de témoigner des événements cruciaux.
Egidi MadeinItaly œuvres en galerie
Dans notre galerie en ligne, une œuvre d’Ippolito Caffi, une charmante marine datée de 1840, est disponible.
Vue de Naples de Ippolito Caffi
Thèmes et caractéristiques des œuvres risorgimentales
Les œuvres de cette période se distinguent par un fort sentiment de patriotisme, un désir de liberté et une idéalisation des figures de la lutte pour l’indépendance.
Souvent, ces scènes représentent des batailles, des moments de sacrifice, mais aussi des figures héroïques telles que Garibaldi, Mazzini et Cavour.
L’art risorgimental se caractérise également par l’usage de couleurs vives, des compositions dramatiques et une intense charge émotionnelle, visant à impliquer le spectateur et à renforcer le sentiment d’identité nationale.
