Le Prix du Golfe entre avant-garde futuriste et recherche d’après-guerre.
Il Premio del Golfo della Spezia (Prix du Golfe) est l’une des distinctions les plus importantes et les plus anciennes de l’art contemporain italien. Créé après la Seconde Guerre mondiale, il a contribué de manière décisive à la mise en valeur d’artistes qui ont marqué l’histoire de l’art du XXe siècle, tout en conservant un lien fort avec le territoire et la culture visuelle italienne.
La fondation futuriste
Le prix a été officiellement créé en 1933 à l’initiative de Filippo Tommaso Marinetti, fondateur du Futurisme, en collaboration avec Tullio d’Albisola Righetti, Enrico Prampolini et Fillia.
S’inscrivant dans le contexte des grandes expositions futuristes, le prix visait à valoriser une peinture capable d’interpréter :
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dynamisme
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modernité
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rapport entre art, technologie et paysage
La première édition s’est déroulée à La Spezia entre septembre et novembre 1933, plaçant le golfe au centre du débat artistique national. Parmi les protagonistes de cette phase, on se souvient de Gerardo Dottori, figure centrale de l’aéropinture.
La refondation après la guerre
Après une interruption due à la guerre mondiale, le Prix est refondé en 1949 à l’initiative de la municipalité de La Spezia et de critiques actifs sur la scène nationale.
Cette deuxième saison marque le moment d’importance historique et collectionneur maximale du Prix.
C’est dans ce contexte que :
Gian Carozzi remporte le premier prix en 1949 avec Metamorfosi della Grotta Azzurra, le prix devient un observatoire privilégié de l’art italien d’après-guerre.
Artistes et protagonistes
Au fil de ses éditions, le Prix du Golfe a vu la présence et la reconnaissance d’artistes aujourd’hui incontournables dans l’histoire de l’art italien, parmi lesquels :
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Gian Carozzi
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Renato Guttuso
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Emilio Vedova
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Ennio Morlotti
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Giuseppe Santomaso
Le dialogue avec les milieux proches du spatialisme de Lucio Fontana et de l’art informel européen renforce encore davantage le profil international du Prix.
Caractéristiques techniques et langages
Le Prix du Golfe se distingue par une extraordinaire ouverture linguistique :
– de la peinture futuriste et aéropicturale
-à l’informel
-jusqu’à l’abstraction lyrique et gestuelle
Cette pluralité reflète l’évolution de l’art italien au cours de trois décennies cruciales du XXe siècle.
Premio del Golfo. Un prix « dérangeant »
Dès ses premières éditions futuristes, le Prix du Golfe s’est distingué par des choix considérés comme audacieux et controversés. Certaines œuvres ont suscité de vives réactions de la part du public plus traditionnel, notamment en raison de l’utilisation de la couleur et de la décomposition de la forme.
Du Futurisme à l’Informel
L’un des aspects les plus fascinants du Prix est sa transformation idéologique :
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dans les années 30, exaltation de la modernité et du dynamisme
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dans l’après-guerre, réflexion sur la matière, le geste et la condition humaine
Peu de prix italiens peuvent se targuer d’une telle continuité à travers des langages aussi différents.
Œuvres entrées dans les collections publiques
Plusieurs œuvres primées ou exposées au Prix du Golfe ont été intégrées au fil du temps dans les collections municipales de La Spezia (aujourd’hui CAMeC), renforçant ainsi la valeur muséale et documentaire du Prix.
Un trampoline silencieux
Pour des artistes comme Gian Carozzi, le Prix du Golfe n’était pas seulement une reconnaissance, mais un véritable tournant : un prix capable d’ouvrir les portes des galeries, des critiques et des institutions, sans tapage médiatique mais avec un grand poids critique.