Valori Plastici : le groupe artistique de Mario Broglio

Le groupe artistique Valori Plastici, fondé par Mario Broglio en 1918, représente un tournant décisif dans l’art italien du XXe siècle. Né en réaction aux avant-gardes, le mouvement prône un retour à la forme, au classicisme et à la spiritualité de l’image, marquant la renaissance de la tradition figurative dans une perspective moderne.

Origines du groupe Valori Plastici

Le contexte historique

À la fin de la Première Guerre mondiale, l’Europe ressentait un besoin généralisé de retrouver l’ordre, l’équilibre et la spiritualité dans l’art.

En Italie, ce sentiment s’est concrétisé à travers Mario Broglio, peintre, critique et intellectuel, qui a fondé en 1918 à Rome la revue « Valori Plastici ».

Le magazine au cœur du mouvement

Le magazine, publié entre 1918 et 1921, devint rapidement le principal outil de diffusion esthétique du groupe. Elle publiait des essais, des manifestes programmatiques et des analyses critiques qui promouvaient :
-le retour au dessin comme fondement de l’art,
-l’attention à la forme plastique et volumétrique,
-la redécouverte des grands maîtres du passé (Giotto, Piero della Francesca, Masaccio),
-une vision spirituelle et méditative de l’œuvre d’art.

Mario Broglio: le promoteur des « nouvelles valeurs »

Mario Broglio était l’âme théorique et organisationnelle de Valori Plastici. Avec son épouse Edita Walterowna, également artiste, son objectif était de former une nouvelle conscience artistique italienne, libérée à la fois de la frénésie futuriste et de l’abstraction excessive des avant-gardes européennes.
Broglio concevait un art « pur », essentiel, capable de conjuguer modernité et tradition, spiritualité et rigueur formelle. Cette vision attira certains des plus grands artistes de l’époque.

Les artistes du groupe Valori Plastici

Parmi les protagonistes du mouvement figurent des noms clés de l’histoire de l’art italien du XXe siècle :

Giorgio de Chirico

Peintre fondateur de la métaphysique, De Chirico a profondément influencé le groupe Valori Plastici avec ses atmosphères suspendues, ses architectures classiques et son retour à la solidité formelle, devenant ainsi une référence essentielle pour le nouveau classicisme italien.

Carlo Carrà

Après sa phase futuriste, Carrà adhéra aux principes du retour à l’ordre. Sa peinture métaphysique puis classicisante s’intègre parfaitement à l’esthétique des Valori Plastici, mettant en valeur l’équilibre, la mesure et la composition rigoureuse.

Alberto Savinio

Frère de De Chirico, artiste polyvalent et visionnaire, Savinio a apporté au mouvement une composante littéraire et symbolique. Ses œuvres allient mythe, ironie et classicisme réinterprété dans un langage moderne.

Giorgio Morandi

L’un des plus grands interprètes de l’art italien du XXe siècle, Morandi incarne parfaitement les « valeurs plastiques » grâce à ses natures mortes essentielles, méditées et construites avec une attention rigoureuse à la forme et à la lumière.

Felice Casorati

Casorati contribua au climat de retour à l’ordre avec sa peinture rationnelle et limpide. Les figures, les portraits et les compositions géométriques reflètent un classicisme moderne, suspendu et architectural, parfaitement en phase avec la poétique du groupe.
Tout en conservant leur autonomie stylistique, ces artistes partageaient une idée commune : la nécessité d’un art sans fioritures, basé sur la forme, le calme et la mesure.

Les principes esthétiques de Valori Plastici

Le programme du groupe reposait sur plusieurs principes fondamentaux :

Retour à la tradition

Le retour à la tradition est au cœur de la théorie du mouvement Valori Plastici. Ce mouvement ne propose pas une simple renaissance des modèles passés, ni un exercice d’imitation nostalgique. Au contraire, il considère l’histoire de l’art italien comme un réservoir de valeurs éternelles, valables à toutes les époques : équilibre, mesure, harmonie de la composition, construction rationnelle des formes.
Les artistes du groupe, de Morandi à Carrà, réinterprètent ces principes dans un langage moderne, démontrant que le dialogue avec les maîtres du XIVe et du XVe siècle (Giotto, Piero della Francesca, Masaccio) peut donner naissance à un nouveau classicisme contemporain. Le passé devient ainsi un fondement et non une contrainte, un modèle de rigueur et de spiritualité capable de s’opposer à l’instabilité des avant-gardes.

Centralité de la forme plastique

La recherche esthétique de Valori Plastici accorde une grande importance à la forme plastique, comprise comme structure essentielle de l’image. Chaque objet représenté doit posséder une consistance, un volume, une solidité, comme s’il était sculpté dans l’espace.
La forme devient l’élément générateur de l’œuvre, et chaque détail superflu est éliminé pour faire ressortir la pureté des relations géométriques et lumineuses. Cette approche conduit à des compositions mesurées, claires, construites avec un équilibre presque architectural. À une époque dominée par les déformations expressives et les décompositions cubistes, Valori Plastici réaffirme la nécessité d’une peinture qui reconnaît à la forme le rôle de garantie et de stabilité de l’image artistique.

Spiritualité de l’image

L’œuvre est considérée comme un lieu de méditation, de silence et de recherche intérieure. La recherche esthétique de Valori Plastici accorde une grande importance à la forme plastique, comprise comme la structure essentielle de l’image. Chaque objet représenté doit posséder une consistance, un volume, une solidité, comme s’il était sculpté dans l’espace.
La forme devient l’élément générateur de l’œuvre, et chaque détail superflu est éliminé pour faire ressortir la pureté des relations géométriques et lumineuses. Cette approche conduit à des compositions mesurées, claires, construites avec un équilibre presque architectural. À une époque dominée par les déformations expressives et les décompositions cubistes, Valori Plastici réaffirme la nécessité d’une peinture qui reconnaisse à la forme le rôle de garantie et de stabilité de l’image artistique.

Dépassement des avant-gardes

L’un des objectifs déclarés de Valori Plastici est de dépasser les avant-gardes. Pour Mario Broglio et les artistes impliqués, les mouvements tels que le futurisme et le cubisme étaient perçus comme des phénomènes éphémères, trop liés à la mode du moment ou à la célébration de la modernité technologique.
Le groupe propose une alternative à la frénésie futuriste et à la fragmentation cubiste : un art capable de retrouver stabilité, durée et universalité. Le retour à la tradition et la centralité de la forme sont donc interprétés comme des outils permettant de ramener l’art à ses fondements classiques, dans un équilibre entre modernité et passé.
Il ne s’agit pas de rejeter toute innovation, mais de construire un langage artistique plus solide, capable de résister au temps et d’offrir un nouvel ordre visuel après la discontinuité des avant-gardes historiques.

 

Valori Plastici et le Retour à l’ordre (Ritorno all’Ordine)

Dans les années 1920, de nombreux courants européens, de la Neue Sachlichkeit allemande au Rappel à l’ordre français, ont promu un retour à la figuration. Valori Plastici a représenté la déclinaison italienne de ce phénomène, influençant également la naissance du Novecento Italiano de Margherita Sarfatti.
Ce mouvement n’a pas été seulement une parenthèse artistique, mais un véritable pont culturel entre les avant-gardes et la stabilité du nouveau classicisme.

Héritage et importance historique

Bien que le magazine et le groupe aient eu une existence éphémère, l’impact de Valori Plastici sur l’art italien a été durable :
il a redéfini la relation entre modernité et tradition, contribué à la consécration d’artistes tels que Morandi et Carrà, et établi de nouvelles bases théoriques pour le réalisme magique et le classicisme du XXe siècle
Aujourd’hui, Valori Plastici est considéré comme un mouvement clé pour comprendre le passage de l’avant-garde à la modernité équilibrée et réfléchie du siècle dernier.

Conclusion

Le groupe Valori Plastici, dirigé par Mario Broglio (Plaisance, 1891 – San Michele di Moriano, 1948), représente un jalon important dans l’art italien du XXe siècle. Sa recherche d’ordre, de spiritualité et de solidité formelle a profondément marqué le panorama artistique, offrant une nouvelle façon de concilier innovation et tradition. Dans le panorama historique de l’art, Valori Plastici reste un exemple emblématique de la manière dont la modernité peut dialoguer avec le passé de manière féconde et créative.