L’école de peinture de Giovanni Micheli à Livourne, active entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle (1894 à 1906), a été un point de référence fondamental pour la formation de nombreux artistes italiens, en particulier ceux qui allaient devenir les protagonistes de la scène artistique du XXe siècle. Giovanni Micheli (1877-1918), peintre et professeur, a fondé son école à Livourne, ville déjà connue pour sa vive tradition artistique liée au mouvement des Macchiaioli.
Scuola di Micheli a Livorno
Guglielmo Micheli
Fondée par Guglielmo Micheli (Livourne, 1866 – 1926), peintre et élève de Giovanni Fattori, l’école se caractérise par une approche pratique et orientée vers le grand format, visant à former des peintres capables de dialoguer entre la technique académique et les langages modernes.
Guglielmo Micheli Il porto
Objectifs et méthode de formation
L’école de Micheli se distinguait par une approche alliant rigueur technique et liberté d’expression, inspirée des principes du réalisme et du naturalisme, mais avec des ouvertures vers les nouveaux courants artistiques de l’époque. Micheli enseigne l’observation directe de la nature et l’utilisation de la lumière et de la couleur pour capturer l’essence de la réalité, influencé par la leçon des Macchiaioli, en particulier Giovanni Fattori, son maître.
Son enseignement était basé sur l’étude de la vie, des paysages et de la figure humaine, encourageant ses élèves à développer un langage personnel.
Les élèves de l’école Micheli
Llewelyn Lloyd, Manlio Martinelli, Giulio Cesare Vinzio, Gino Romiti, qui, d’abord dans le divisionnisme puis au XXe siècle, seront les garants d’une simplification progressive des formes dans la grammaire post-Macchiaiola dans le contexte toscan. Raffaello Gambogi, Oscar Ghiglia, Antony De Witt, Renato Natali.
En 1998, un jeune Amedeo Modigliani a rejoint le groupe.
Llewelyn Lloyd
Llewelyn Lloyd (Livourne, 1879 – Florence, 1949) est l’artiste le plus moderne formé à l’école Micheli : un protagoniste, puis un mémorialiste du XXe siècle à Leghorn et, plus généralement, en Toscane. Après une phase influencée par le verbe factorien, Lloyd, dès la fin de la première décennie du XXe siècle, s’oriente vers une pensée synthétiste : les coups de pinceau décomposés par la lumière frôlent des résultats follement fauves. Du nu au portrait d’intérieur, du paysage à la marine, de la nature morte à la composition, Lloyd applique ses réflexions sur la synthèse de la lumière avec une méthode rigoureuse, partant de Fattori et remontant au parti géométrique des Primitifs toscans.
Manlio Martinelli
Peintre ( Livourne, 1884 – Pise, 1974)
Manlio Martinelli peintre apprécié dès le début pour sa peinture aux tons délicats et doux, habilement conçue autour de ses figures et de ses personnages. Élève de Giovanni Fattori. Malgré ces qualités, il reste réticent à organiser des expositions personnelles, une caractéristique qui influencera la diffusion de ses œuvres et la réévaluation économique qui s’ensuivra.
Gino Romiti
Gino Romiti (Livourne, 1881-1967) est un peintre italien connu sous le nom de Peintre du printemps, pour son amour de la nature et ses portraits de paysages avec des arbres, des pinèdes et des fleurs. Il fréquente la Permanente de Milan en 1898 et poursuit ses études avec Micheli jusqu’en 1902, se liant d’amitié avec Amedeo Modigliani.
En 1920, il est l’un des fondateurs du Gruppo Labronico, qu’il préside de 1943 à 1967, et dont il est l’un des plus ardents représentants.
Giulio Cesare Vinzio
Giulio Cesare Vinzio (Livourne, 1881- Milan, 1940) est un peintre d’origine leghornaise profondément attaché à la Valsesia et, en particulier, à Grugliasco, d’où sa famille est originaire et où il a passé une partie de sa vie. Élevé dans les milieux post-Macchiaioli et adepte de Giovanni Fattori, sa peinture se distingue par un style énergique et essentiel. Il dépeint le « réel » à travers les humbles aspects de la vie quotidienne, y compris les animaux et les paysages de campagne.
L’école de Micheli a influencé des générations de peintres et de décorateurs, contribuant à diffuser une culture de la décoration publique et de la peinture murale comme langage de la mémoire collective. Il a laissé derrière lui une tradition de rigueur technique combinée à la liberté d’expression, en mettant l’accent sur les grandes surfaces et les œuvres à structure monumentale.
Giulio Cesare Vinzio Bovi a sera
Raffaello Gambogi
Raffaello Gambogi (Livourne, 1874 -Antignano, 1943) est l’un des peintres les plus importants du mouvement Postmacchiaioli. Il a su créer des œuvres qui transmettent un sentiment d’austérité nordique dans l’atmosphère chaleureuse de la Toscane. Sa carrière a été marquée par des rencontres qui ont profondément marqué son évolution : Giovanni Fattori, Angiolo Tommasi et sa femme Elin Danielson.
Raffaello Gambogi Via della Bassata
Oscar Ghiglia
Oscar Ghiglia (Livourne, 1876 – Prato, 1945) Peintre post-macchiaiolo. Il naît et grandit à Livourne, mais développe sa carrière artistique à Florence.
Adepte de Giovanni Fattori et ouvert aux innovations de la peinture de Cézanne. Ghiglia développe une très grande qualité picturale.
Oscar Ghiglia natura morta
Antony De Witt
Antony de Witt, (Leghorn, 1876 – Florence, 1967) peintre et élève d’Adolfo Tommasi, devient rapidement la figure la plus raffinée et la plus cultivée du groupe post-Macchiaiolo. Intellectuel aigu et aristocratique, il excelle aussi bien dans la gravure que dans la critique et l’histoire de l’art, ainsi que dans la fiction. Il collabore avec Giovanni Pascoli, réalisant des illustrations pour certains de ses volumes. Artiste polyvalent, Antonio De Witt reste l’une des personnalités les plus fascinantes, bien que moins connue, des post-macchiaioli. Sa production artistique s’inscrit dans un contexte culturel large, sans intention purement commerciale ou marchande.
Renato Natali
Renato Natali (Leghorn, 1883 – 1979) est un peintre aux couleurs fortes et vives, influencé par les nouvelles tendances européennes et par Paris. Il fut l’un des fondateurs du groupe Labronico. En savoir plus sur cet artiste intéressant.
Via della Madonna dopo il bombardamento
Livourne
Livourne, avec sa lumière méditerranéenne et la tradition artistique des Macchiaioli, offrait un environnement idéal pour l’école de Micheli.
La ville était un centre d’effervescence culturelle et l’école devint un pont entre la tradition du XIXe siècle et l’avant-garde du XXe siècle. Bien que Micheli soit mort jeune, en 1918, son influence s’est maintenue grâce à ses élèves, qui ont diffusé ses enseignements dans des contextes nationaux et internationaux.
L’école de Micheli représente un moment crucial dans l’histoire de l’art italien, un lieu où le réalisme s’est confronté à de nouvelles instances modernes, ouvrant la voie à des mouvements tels que le Novecento et le Nuovo Fronte delle Arti.
