Sono nata a Roma.
La famiglia di mio marito è antiquaria da diverse generazioni. Da loro ho ereditato il gusto per le cose belle, la conoscenza delle cose antiche e la cura per una clientela esigente e sempre alla ricerca di rarità.
Per molti anni ho curato le mie gallerie a pochi passi da Piazza Navona, una in Piazza dell’Orologio e una in via dei Coronari.

Nel 2002 ho deciso di specializzarmi e ho acquisito il Ruolo di esperta in mobili italiani sia nell’albo dei periti della Camera di Commercio di Roma, sia nell’albo dei periti del Tribunale Civile di Roma.
Nel 2005 mi sono trasferita a Parigi. Qui apro una boutique nel prestigioso Marché Serpette, tempio della decorazione e culla di tutte le tendenze del momento.
Grazie a questa esperienza ho conosciuto i piú importanti designer e decoratori internazionali. La mia clientela si è arricchita di nomi importanti nel campo della Haute Couture, del design e del mondo dello spettacolo.

I quindici anni vissuti a Parigi sono stati un’esperienza umana e professionale senza eguali, ma era tempo di rientrare all’ovile.

Nel 2021 insieme a mio marito Alessandro siamo tornati a Roma, nostra città natale.

Questo bel sodalizio affettivo e professionale, ha dato vita alla nostra nuova società Egidi MadeinItaly Srl.

Nel solco della nostra tradizione classica di figli d’arte, ci proponiamo di soddisfare tutte le esigenze della nostra affezionata clientela italiana ed internazionale.

I nostri punti fermi li conoscete: serietà, professionalità e competenza ed un amore infinito per la nostra professione.

Ora ho deciso di essere presente sul web per mantenere un contatto con la mia clientela e per raggiungere quelli che ancora non mi conoscono.

Buona navigazione!

DI NOI TI PUOI FIDARE

Sabrina

In questa rubrica saremo lieti di farvi conoscere la nostra storia e il nostro percorso professionale. Lo faremo utilizzando alcune foto personali vintage dove  saranno presenti sia dei mobili ,che nel tempo abbiamo avuto la fortuna di comprare e rivendere, sia delle esposizioni di antiquariato alla quali abbiamo partecipato.
Inizia negli anni ’80 la nostra partecipazione a delle fiere di antiquariato, modernariato e design che hanno fatto la storia di questo lavoro.

Ora è meglio lasciare la parola a mio marito Alessandro, antiquario da più generazioni.

Salve.

Sabrina mi ha domandato un breve racconto del nostro percorso nella decorazione d’interni; lo farò molto volentieri.
Alla fine degli anni ’50 mio padre apre a Roma una attività nelle vicinanze di Via Salaria, quartiere Trieste-Parioli, dove inizia una brillante carriera di ebanista. Malgrado sin dalla fine degli anni ’70 abbia aperto una galleria di antiquariato nel quartiere di Piazza Bologna, non ha mai veramente abbandonato questa sua professione che viveva con vera e propria passione.
Antiquario prestigioso fin dagli anni’60 era anche mio zio, con una galleria di arredi antichi di alta epoca installata sempre nel quartiere Salario-Parioli e precisamente in Via Regina Margherita a pochi passi da Piazza Buenos Aires.  (in effetti nessuno a Roma la chiama così, per tutti è solo Piazza Quadrata oppure Piazza della Regina ).
Sono quindi quello che viene chiamato un figlio d’arte, e questo nel mestiere di arredatore è veramente e importante. L’ esperienza che deriva dalla tradizione di una famiglia immersa da sempre nel mondo dell’arte, è un vero valore aggiunto nel mestiere di decoratore.
Ho sempre vissuto tra mobili, quadri, oggetti antichi di tutti gli stili ed epoche e fin da giovane ho frequentato mostre e fiere di antiquariato.

Ecco un breve racconto di ognuna di esse cominciando da una di quelle che mi sta più a cuore.

Mercanteinfiera è ancora oggi, forse, la più importante fiera di antiquariato, modernariato e design a livello mondiale.
Ripenso ancora con gioia, alla mia prima partecipazione a questa fiera: un solo padiglione, il mitico numero tre,  un allestimento senza pareti, ma tanti, tanti clienti . Merce praticamente terminata il primo giorno!

Un’altra cosa indimenticabile per me di quel giorno, una sala completa di Gio Ponti in pergamena venduta in tempo reale allo scarico alle otto di mattina ( purtroppo non da me, ma dal mio vicino….).
M69  PAD 2  V23  PAD 3 ,no,  non è un codice segreto, ma il numero dei nostri stand alle Fiere di Parma la cui nostra ultima partecipazione risale al 1998.

È stata una bellissima esperienza, credo che per la prima volta, qui  a Parma ci sia stato un vero rapporto organico tra i vari antiquari della penisola. Oltre uno scambio di merci, c’è stato  ma anche un confronto di stili e quindi  di culture differenti.
Oggetti in corallo provenienti da Trapani  accanto  a cassettoni  Maggiolini lombardi, ribalte in stile Barocco romano Luigi XIV scaricati insieme a dei Mori Veneziani Rococò.

Uno spettacolo mai visto prima!
Senza parlare dei geniali visionari che già all’epoca trattavano il design italiano degli anni ’50/’60/’70. Ricordo come fosse ora, la curiosità , mista a un pizzico di commiserazione, che mi destava la mia vicina di stand, quando scaricava della merce considerata da me , così orgoglioso dei miei putti dorati, insignificante.
Solo tanti anni dopo ho scoperto che erano una Triennale di Arredoluce  , una lampada  Fontana Arte, poltrone di Franco Albini,  Osvaldo Borsani, Zanuso, etc ….
Il tempo le ha dato clamorosamente ragione!
Un’altra cosa mai accaduta prima è iniziata  al Mercanteinfiera: il contatto massiccio e su larga scala del mercato antiquario  italiano con quello internazionale;  decoratori americani ,designer francesi, antiquari mediorientali. Che gioia quando acquistavano le tue  cose!
Per la prima volta qui a Parma si sono visti parcheggiati gli smisurati container degli International Shippers come Edet, Hedley’s o Camard . Che emozione andarli a guardare  nella speranza che la tua merce sarebbe entrata lì dentro ( in effetti ci si andava anche per vedere cosa acquistavano gli stranieri, ma questa è un’altra storia…..)Ora è tempo di tornare nella mia città. Vi parlero’ di… (di Alessandro Ricci)

Grazie Alessandro per il tuo bel contributo.

Nel 1996 abbiamo fondato la ben conosciuta Galleria dell’Orologio, dal nome dell’ omonima e suggestiva piazza dell’Orologio, nel centro della Roma barocca tra Via Giulia e Piazza Navona.

È in questo periodo che inizia la nostra partecipazione a questa bella fiera il cui punto forte era la sua collocazione. Come si intuisce dal nome questa mostra si svolgeva nel prestigioso quartiere romano dei Parioli. La frequentazione era decisamente di alto livello così come la qualità degli espositori e quindi della merce.

A questo proposito vorrei parlarvi un po’ del bellissimo cassone che si vede qui in foto e che presentammo nell’edizione del 1997.

Questo meraviglioso mobile è un’opera tipica della manifattura toscana , soprattutto fiorentina o senese, della fine del XIX , inizi XX secolo.

È questo un periodo che un segna un revival di forme rinascimentali con una grande richiesta di mobilio nello stile italiano del quindicesimo secolo. Soprattutto negli Stati Uniti , venivano ricreati ex-novo dei veri e propri castelli in stile fiorentino , che rappresentava all’epoca il massimo del glamour.

Celeberrimo è il cosiddetto Hearst Castle. Come si intuisce dal nome , fu costruito per volere del magnate della stampa William Randolph Hearst, il Tycoon che ha ispirato il film “Quarto potere” di Orson Welles (1915-1985). Costruito in un periodo un po’ più avanzato, alla fine degli anni ‘ 40, è il trionfo dell’eclettismo più sfrenato, esempio perfetto di quello che noi europei chiamiamo con malcelato snobismo: “kitsch”.

Nel Quattrocento fino agli inizi  del Cinquecento molti artisti famosi decorarono cassoni nuziali, dal  Ghirlandaio e Jacopo del Sellaio fino a Benozzo Gozzoli e al Botticelli.

A Giovanni di ser Giovanni, detto Lo Scheggia, fratello del più noto Masaccio, è invece attribuibile l’originale di questo cassone nuziale. Ma il vero autore di questo mobile è probabilmente il cosiddetto ” Maestro del panforte”

Questi è  stato un artigiano-falsario-artista  ( vedi il paragrafo sopra..) al quale Federico Zeri ,in una delle sue famose querelle, aveva attribuito quattro tavole di cassone con scene nuziali inizialmente ritenute opere di Ambrogio Lorenzetti.

Questo artista , di cui è ancora sconosciuta la vera identità , deve il suo soprannome ad un fatto curioso.

Siena, famosa nel mondo per la sua arte e il suo Palio, è anche rinomata per un suo dolce tipico chiamato panforte. Ora succede che nei primi anni del 1900 i panforti della pasticceria della famiglia Parenti erano diventati i più ricercati a causa della carta che li avvolgeva, la quale rappresentava di volta in volta delle scene di vita medievale. Le opere riconducibili al nostro falsario “Maestro del panforte” sembra fossero ispirate proprio da queste scene e questo è il motivo del suo strano appellativo.

La nostra ultima partecipazione al Pala Parioli risale al 2004 e posso dire che è stata veramente una bellissima esperienza.

Nel 2000 ci trasferiamo da piazza dell’Orologio e apriamo la nostra boutique a via dei Coronari, la via per eccellenza dell’antiquariato a Roma.

È in questo periodo che per la prima volta partecipiamo a quella che è stata una delle mostre più prestigiose che ci sono state nella mia città: