{"id":92332,"date":"2020-11-18T18:04:19","date_gmt":"2020-11-18T17:04:19","guid":{"rendered":"https:\/\/egidimadeinitaly.com\/ecomsite\/?p=92332"},"modified":"2025-08-25T12:28:10","modified_gmt":"2025-08-25T11:28:10","slug":"georges-braque-et-le-cubisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/egidimadeinitaly.com\/fr\/georges-braque-et-le-cubisme\/","title":{"rendered":"Georges Braque et le Cubisme"},"content":{"rendered":"

Georges Braque et le Cubisme<\/h1>\n

Georges Braque (Argenteuil sur Seine 1892-Le Havre1963) fondateur du Cubisme de 1908 \u00e0 1914 aux c\u00f4t\u00e9s de Pablo Ruiz Picasso<\/b> (Malaga 1881- Mougins 1973), est un peintre fran\u00e7ais, dessinateur, sculpteur et graveur il le d\u00e9veloppe et le conduit \u00e0 son \u00e9panouissement, au fil d\u2019une \u0153uvre \u00e0 caract\u00e8re intime.<\/p>\n

\"Signature
Signature de Georges Braque<\/i><\/figcaption><\/figure>\n

Il renouvelle une peinture de tradition fran\u00e7aise<\/strong>, h\u00e9riti\u00e8re de Nicolas Poussin (1594-1665), Jean Baptiste Sim\u00e9on Chardin (Paris 1699-1779),
\nJean-Baptiste Camille Corot Paris (1796-1875) et Paul C\u00e9zanne (1839-1906).
\nDans l\u2019entreprise familiale de peinture en b\u00e2timent, il re\u00e7oit une formation artisanale qui d\u00e9termine son go\u00fbt pour le travail patient de la mati\u00e8re.<\/p>\n

\u00c0 Paris il suit de 1902 \u00e0 1903 des cours de dessin \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie Humbert<\/strong> et d\u00e9cide en 1904 de se consacrer \u00e0 la peinture.
\nEn 1905, la salle fauve du Salon d\u2019automne pr\u00e9sente l\u2019impressionne: cette peinture physique qui utilise la couleur pure pour ses qualit\u00e9s expressives et non imitatives, l\u2019aide \u00e0 trouver sa voie.<\/strong>
\n\u00c0 Anvers, avec \u00c9mile Othon Friesz (1879-1949), en 1906 il peint des paysages limpides et structur\u00e9s.<\/p>\n

De l\u2019Estaque (1906) et de la Ciotat (1907), il rapporte des \u0153uvres de couleur franche, peintes par larges touches juxtapos\u00e9es, marqu\u00e9es par l\u2019influence de Henri MATISSE (1869-1954) et Andr\u00e9 DERAIN (1880-1954).
\nGeorges Braque est alors confirm\u00e9 dans sa d\u00e9marche constructive<\/strong> par l\u2019exposition r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 Paul C\u00e9zanne au Salon d\u2019Automne de 1907.<\/p>\n

\"Signature
Biographie
Georges Braque
Signature<\/i><\/figcaption><\/figure>\n

Le contrat avec Daniel-Henri Kahnweiler<\/h2>\n

Cette m\u00eame ann\u00e9e, il signe son premier contrat avec Kahnweiler et rencontre Pablo Picasso<\/a>.<\/p>\n

Le Nu debout<\/h3>\n

Sous le choc de Demoiselles d\u2019Avignon, il peint Le nu debout<\/em> (1907-1908, coll. Alex Maguy), qui affirme sa dette \u00e0 l\u2019\u00e9gard de Paul C\u00e9zanne, Henry Matisse et Pablo Picasso.
\nIl peint \u00e0 l\u2019Estaque en 1908 un ensemble de toiles qui seront refus\u00e9es par le jury du Salon d\u2019automne, mais expos\u00e9es par Kahnweiler.<\/p>\n

La naissance du Cubisme<\/strong><\/h2>\n

Ces tableaux marquent la naissance du Cubisme<\/strong> au sein du quel Braque est l\u2019initiateur m\u00e9thodique d\u2019acquis fondamentaux.
\nPicasso et Braque travaillent alors c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te.<\/strong>
\nAlors que Picasso s\u2019engage dans l\u2019analyse du volume, Braque plus fid\u00e8le \u00e0 l\u2019esprit c\u00e9zanienne, privil\u00e9gie l\u2019\u00e9tude de l\u2019espace et les relations de l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 avec son environnement.
\nSes paysages de 1909, peints dans une palette sourde et raffin\u00e9<\/strong> sont organis\u00e9s selon une succession de plans embo\u00eet\u00e9s, bouchant la ligne d\u2019horizon.
\nDe 1911 \u00e0 1928, Braque abandonne le paysage pour se consacrer principalement \u00e0 la nature morte.<\/strong>
\nEn 1912 il fait pendant l\u2019\u00e9t\u00e9 avec Picasso de constructions en papier et cr\u00e9e en septembre le premier Papier coll\u00e9<\/em>, \u2019Compotier et Verre<\/em>\u2019, qui consacre la rupture avec le repr\u00e9sentation de l\u2019espace selon l\u2019illusionnisme perspectif.<\/p>\n

\"Biographie
Georges Braque
Nature Morte aux Instruments de Musique 1918<\/i><\/figcaption><\/figure>\n

La s\u00e9rie des Natures mortes au gu\u00e9ridon<\/em>, commenc\u00e9e en 1918, et poursuivie jusqu\u2019en 1942, t\u00e9moigne d\u2019un assouplissement de la discipline g\u00e9om\u00e9trique du cubisme<\/strong>, au profit de repr\u00e9sentations plus allusives.<\/p>\n

De 1922 \u00e0 1927, il peint les s\u00e9ries des Can\u00e9phores<\/em> et des Chemin\u00e9es<\/em>, dans le classicisme monumental<\/strong> caract\u00e9ristique de l\u2019entre deux guerres.
\nEn 1930, Braque installe un atelier a Varang\u00e9ville et, dans les ann\u00e9es qui suivront, il est sollicit\u00e9 pour d\u2019importantes exposition r\u00e9trospectives internationales.<\/p>\n

\"Biographie
Georges Braque
Artiste et Mod\u00e8le 1939<\/i><\/figcaption><\/figure>\n

La sculpture<\/h2>\n

En 1939 il a commenc\u00e9 un travail de sculpteur.<\/p>\n

Billards<\/h3>\n

De retour \u00e0 Varang\u00e9ville, il peint de 1944 \u00e0 1952 de grandes toiles, dont la s\u00e9rie des Billards<\/em>, aux mises en page bascul\u00e9es.
\nIl est laur\u00e9at de la Biennale de Venise en 1948.<\/strong>
\nIl r\u00e9alise en 1949 er 1956 la s\u00e9rie des Ateliers<\/em>, v\u00e9ritable somme de sa carri\u00e8re; le cadre familier, les objets quotidiens, la palette, la figure du mod\u00e8le, sont transfigur\u00e9s par une orchestration symphonique et visionnaire.<\/strong><\/p>\n