In questi anni entr\u00f2 in rapporto con Giovanni Fattori e con l\u2019ambiente artistico toscano, pur senza rimanere legato alla tradizione macchiaiola in senso stretto. Parallelamente, svilupp\u00f2 un interesse crescente per il ritratto e per una pittura pi\u00f9 libera nella resa della luce e del colore.<\/p>\n
Concorso Alinari<\/h3>\n
Nel 1901 ottiene il secondo premio al concorso Alinari<\/strong> e collabora con xilografie e disegni al \u2018Leonardo\u2019 di Papini e alla rivista Hermes di Giuseppe Antonio Borgese.<\/p>\n Sposa Pasqualina Cervone<\/strong>, conosciuta alla scuola di Giovanni Fattori. Nel 1910 vinse il Pensionato artistico nazionale e si trasfer\u00ec a Roma, citt\u00e0 che sarebbe diventata il centro principale della sua attivit\u00e0.<\/p>\n Il primo periodo romano fu economicamente difficile. Tuttavia, Spadini entr\u00f2 gradualmente in contatto con artisti, critici e intellettuali, tra cui Emilio Cecchi, Felice Carena e Angelo Signorelli. Questo ambiente contribu\u00ec alla maturazione di una pittura sempre pi\u00f9 personale.<\/p>\n Dopo una prima mostra al pensionato artistico (1912) partecipa alle Mostre della Secessione Romana<\/strong> nel 1913 e nel 1915. Fu proprio in questo clima che conobbe direttamente la pittura francese contemporanea e approfond\u00ec il confronto con Monet, Renoir, Bonnard, Vallotton e Van Dongen.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Nel 1914 si astiene dall’esporre alla Secessione romana<\/strong> e riduce la sua tavolozza a pochissimi colori fondamentali. Si trasferisce con la moglie e i figli in una villetta ai Parioli, allora ai margini della campagna romana. La casa diverr\u00e0 meta di assidue frequentazioni dei suoi amici letterati e artisti.<\/p>\n Tra il 1913 e il 1915 Spadini attravers\u00f2 una fase particolarmente intensa di sperimentazione cromatica.<\/p>\n La pittura si fece pi\u00f9 vibrante e luminosa, con colori ricchi e pennellate corpose. Opere come Musica al Pincio<\/em> e Viale a Villa Borghese<\/em> mostrano chiaramente l\u2019interesse per la pittura francese e, soprattutto, per Renoir. Tuttavia, Spadini non si limit\u00f2 a imitare l\u2019Impressionismo: rielabor\u00f2 quelle suggestioni attraverso una sensibilit\u00e0 profondamente italiana.<\/p>\n La luce divenne un elemento strutturale della composizione, mentre paesaggi, figure e scene di vita quotidiana acquistarono una maggiore immediatezza visiva.<\/p>\n L\u2019amicizia con Cecchi e Baldini, la frequentazione del milieu culturale della terza saletta del Caff\u00e8 Aragno<\/a> contribuiscono ad avvicinarlo, nel 1919, a \u201cLa Ronda\u201d. Nel 1920, il Comune di Roma gli concede in affitto uno studio all\u2019Uccelleria a Villa Borghese. Il crescente interesse intorno alla sua pittura lo solleva dalle difficolt\u00e0 economiche, mentre le condizioni di salute incominciano a peggiorare.<\/p>\n Lo stesso anno \u00e8 nominato Accademico di S. Luca<\/a>\u00a0e dall\u2019anno successivo, fa parte del comitato per le Biennali romane<\/strong> del 1921 e del 1925. Anche dopo la morte, l\u2019opera di Spadini rimane il termine di paragone per le giovani generazioni romane, fino alla grande mostra organizzata da Pier Maria Bardi nel 1930, alla Galleria di Roma<\/a>.<\/p>\n Uno dei nuclei pi\u00f9 originali della pittura di Spadini fu la rappresentazione della famiglia. La moglie Pasqualina Cervone e i figli divennero protagonisti ricorrenti di una pittura intima e domestica. Bambini che studiano, giocano o riposano, interni familiari e ritratti costruiscono un repertorio apparentemente semplice, ma ricco di osservazione psicologica e sensibilit\u00e0 pittorica.<\/p>\n Dopo la Prima guerra mondiale, Spadini approfond\u00ec anche lo studio della pittura antica italiana. Il suo linguaggio divenne pi\u00f9 strutturato, senza perdere la morbidezza cromatica sviluppata negli anni precedenti.<\/p>\n Il suo rapporto con il clima di Valori Plastici<\/strong> fu complesso. Spadini fu discusso dalla critica proprio perch\u00e9 difficilmente riconducibile a un\u2019unica corrente. Da una parte guardava alla tradizione italiana; dall\u2019altra continuava a difendere una pittura legata alla realt\u00e0, alla luce e alla percezione diretta.<\/p>\n Per questo motivo la sua figura occupa una posizione particolare nella pittura italiana del primo Novecento: non pienamente accademica, non avanguardista e non ancora riconducibile alla successiva Scuola Romana, ma certamente fondamentale per l\u2019ambiente artistico romano degli anni Dieci e Venti.<\/p>\n Il riconoscimento pi\u00f9 importante arriv\u00f2 nel 1924, quando la XIV Biennale di Venezia gli dedic\u00f2 un\u2019ampia presentazione con circa cinquanta dipinti. Fu una vera consacrazione critica, arrivata per\u00f2 molto tardi. Fino ad allora Spadini aveva esposto poco ed era rimasto conosciuto soprattutto da un ristretto gruppo di critici, collezionisti e artisti. La Biennale contribu\u00ec a consolidare la sua posizione nella pittura italiana contemporanea. Mor\u00ec a Roma il 31 marzo 1925, pochi mesi dopo quel successo.<\/p>\n Dopo la morte, l\u2019opera di Spadini fu progressivamente rivalutata attraverso mostre, studi e retrospettive. Un momento significativo fu la mostra organizzata da Pietro Maria Bardi nel 1930 alla Galleria di Roma<\/strong>, che contribu\u00ec a consolidare la fortuna critica dell\u2019artista a pochi anni dalla sua scomparsa.<\/p>\n Una grande antologica gli fu poi dedicata nel 1983 alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, in occasione del centenario della nascita. Successivamente, altre esposizioni hanno contribuito a evidenziare la complessit\u00e0 della sua ricerca e il suo ruolo di collegamento tra tradizione ottocentesca e pittura italiana del Novecento.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Peintre italien du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, actif \u00e0 Rome, connu pour ses portraits, paysages et sc\u00e8nes familiales, entre S\u00e9cession romaine, influences fran\u00e7aises et tradition italienne<\/p>\n","protected":false},"featured_media":117172,"parent":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[6692],"class_list":["post-117173","artisti","type-artisti","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","tag-art-italien-2","tag-art-moderne-2","tag-novecento-italiano","tag-scuola-romana","tags-s-fr"],"acf":[],"yoast_head":"\nIl trasferimento a Roma<\/h2>\n
La Secessione romana<\/h3>\n
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La stagione impressionista<\/h2>\n
Il caff\u00e8 Aragno<\/h3>\n
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Accademia di San Luca<\/h3>\n
La famiglia e la vita quotidiana<\/h2>\n
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Spadini e la pittura italiana del Novecento<\/h2>\n
La Biennale di Venezia del 1924<\/h2>\n
Fortuna critica<\/h2>\n