Pericle Fazzini Le Sculpteur du vent
Sculpteur et peintre italien (Grottammare 1913 – Rome 1987)
Qui est Pericle Fazzini ?
Pericle Fazzini, l’un des plus grands représentants de la sculpture internationale et grand protagoniste de l’École Romaine, revient à Rome, après plus de trente ans d’absence, avec une rétrospective qui lui est consacrée.
Les débuts de Pericle Fazzini
Pericle Fazzini commence sa formation dans l’atelier de son père, habile ébéniste.
A 17 ans, il s’installe à Rome. Grâce au prix qu’il remporte à la Quadriennale de Rome, il prend un atelier dans la Via Margutta où il travaillera jusqu’à la fin de sa vie.
Grâce au poète Mario Rivosecchi, son compatriote, il est introduit dans le cercle des artistes de Rome. Il fait partie de l’École Romaine. Il rencontre le poète Giuseppe Ungaretti.
Après la Seconde Guerre mondiale, il rentre à Rome et travaille sur le Il ragazzo con i gabbiani.
C’est à partir de cette œuvre que le poète Giuseppe Ungaretti invente pour lui l’expression le « sculpteur du vent ».
![Scultura in bronzo Ritratto di Ungaretti magazine d'arte su Egidi MadeinItaly](https://egidimadeinitaly.com/ecomsite/wp-content/uploads/2023/04/E44858D6-BB13-451C-8182-3D1D5BD7E723-scaled-e1682680513309.jpeg)
Les expositions et récompenses
À New York, il présente une exposition personnelle à l’Alexander Jolas Gallery en 1952.
Puis, en 1954, il remporte le premier prix de sculpture lors d’une exposition personnelle à la Biennale de Venise.
En 1955, il est nommé professeur de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. Quatre ans plus tard, il enseigne à l’Académie des Beaux-arts de Rome.
Pericle Fazzini – le sculpteur du vent au Musée Bilotti
110 ans après la naissance de l’artiste, après plus de trente ans d’absence, Rome consacre à Pericle Fazzini une exposition qui retrace l’ensemble de sa production.
![Ritratto di Renato Birolli su Magazine d'arte Egidi MadeinItaly](https://egidimadeinitaly.com/ecomsite/wp-content/uploads/2023/04/BBDB3988-1E11-495A-ADBC-225693A344F8-scaled-e1682679979467.jpeg)
Une centaine d’œuvres, allant des bois, des bronzes, des plâtres et des œuvres graphiques à la Résurrection.
Le bois, son premier amour, suivant les traces et les enseignements de son père ébéniste.
Les bronzes, choisis parmi les œuvres les plus emblématiques de sa production.
L’esquisse de la Résurrection.
D’abord les portraits, celui en bois polychrome de son épouse Anita Buy, ainsi que le portrait en plâtre de Sibilla Aleramo, la merveilleuse sculpture en bois « Giovane che declama », le « Profeta » en bois de poirier et « Il ragazzo con i gabbiani », en bois polychrome.
« La conchiglia », œuvre sur papier toilé.
Son « autoportrait » de 1947, pastels de couleur sur papier
« Je veux sculpter le sublime, l’alliance du terrible et du beau. Une explosion atroce, un tourbillon de violence et d’énergie. La puissance de la résurrection du Christ. » Pericle Fazzini
La Résurrection en bronze
La gigantesque Résurrection en bronze, commandée par le Pape Paul VI, est certainement l’œuvre d’art contemporain la plus regardée au monde, télévisuellement parlant, car elle trône derrière les épaules du pape tous les mercredis matin lors de l’audience générale dans la salle Nervi.
Pericle Fazzini a travaillé sur cette œuvre de 1970 à 1975, en utilisant l’église de San Lorenzo in Piscibus comme atelier. Un vrai rayon de soleil qui rayonne à 180° et la figure de Jésus ressuscitée qui s’élève au-dessus du chaos.
Cette œuvre de vingt mètres de long, de sept mètres de haut et de trois mètres de profondeur est une icône du mouvement et de la stabilité, de la réalité et du surréalisme, de la vie humaine et de la vie divine.
Elle a été inaugurée en 1977.
« Ma sculpture porte en elle l’Adriatique », écrivait Pericle Fazzini. En fait, bien que vivant à Rome, il retournait souvent dans sa ville natale de Grottammare.
C’est leur intensité émotionnelle exprimant les sentiments les plus profonds de l’humanité qui guidera toute son œuvre.
Ses œuvres sont conservées dans les plus grandes collections privées et dans les musées les plus importants du monde.
« Le véritable art c’est Dieu, et notre âme c’est l’œuvre »