Je suis née en Italie, à Rome et je vis depuis toujours dans le monde de l’art.
La famille de mon mari exerce le métier d’antiquaire depuis trois générations. Ainsi, j’ai continué à cultiver le goût des belles choses, à approfondir mes connaissances dans le domaine des objets anciens, tout en répondant aux attentes des clients les plus exigeants toujours en quête de raretés.
Après m’être occupée pendant plusieurs années de mes deux boutiques situées au cœur de Rome, l’une Piazza dell’Orologio et l’autre Via dei Coronari, à partir de 2002, l’envie de faire plus, d’aller plus loin est faite plus pressante. J’ai donc passé les examens nécessaires et suis devenue expert spécialisée en mobilier italien, inscrite à la Chambre de commerce et au Tribunal de Rome.

L’année 2005 a marqué un tournant décisif : je me suis installée à Paris et j’ai ouvert une boutique au Marché Serpette, le plus grand marché d’antiquités au monde, où tradition et tendance se fondent.

Cette expérience m’a beaucoup apporté. Elle m’a permis, entre autres, de rencontrer les créateurs et les designers internationaux les plus renommés. Je compte ainsi parmi mes clients des grands noms de la haute couture, du design et du spectacle.

Les quinze années que nous avons passées à Paris ont été une expérience personnelle et professionnelle unique, mais l’heure était venue de rentrer au bercail.

En 2021, mon mari Alessandro et moi sommes rentrés à Rome, notre ville natale.

Ce beau partenariat affectif et professionnel a donné naissance à notre nouvelle société : Egidi MadeinItaly S.r.l.

Perpétuant notre tradition classique d’enfants d’artistes, nous cherchons à répondre à toutes les exigences de notre fidèle clientèle italienne et internationale.

Vous connaissez déjà nos points forts : sérieux, professionnalisme, compétence et un amour infini pour notre métier.

VOUS POUVEZ NOUS FAIRE CONFIANCE

Aujourd’hui, j’ai décidé de me lancer sur le Web, à la fois pour dynamiser la relation client et pour communiquer avec les amateurs d’antiquités et les professionnels qui ne me connaissent pas encore.

Bonne navigation!

Sabrina et Alessandro

Dans cet article nous sommes heureux de vous faire connaître un peu de notre histoire, de notre parcours professionnel en y ajoutant quelques photos personnelles “vintage” où figurent soit des meubles qu’au cours du temps nous avons eu la chance d’acquérir et de revendre, soit de salons d’antiquaires auxquels nous avons participé.

Notre participation à des salons d’antiquaires et de mobilier moderne et design commence dans les années ’80 et constituent l’ossature de ce travail, mais à ce point, iI vaut mieux laisser la parole à mon mari Alessandro, antiquaire depuis plusieurs générations, pour nous retrouver plus loin.

Bonjour, Sabrina m’a demandé un bref récit de notre parcours dans la décoration d’intérieur, ce que je ferai volontiers.

À la fin des années ’50 mon père ouvre à Rome un atelier près de la Via Salaria, dans le quartier Trieste-Parioli, où il débute une brillante carrière d’ébéniste. Bien qu’il ait ouvert à la fin des années ’70 une galerie d’antiquités dans le quartier Piazza Bologna, il n’a vraiment jamais abandonné son activité d’origine qu’il vivait avec une vraie passion.

Mon oncle aussi était un antiquaire prestigieux depuis les années ’60, avec une galerie de meubles anciens de la haute époque située aussi dans le quartier Salario – Parioli et précisément dans Viale Regina Margherita à deux pas de la Piazza Buenos Aires (même si personne à Rome l’appelle ainsi, pour tous il s’agit de la Piazza Quadrata ou bien Piazza della Regina).

Je suis donc ce qu’il convient d’appeler ‘un figlio d’arte’, ce qui dans le métier d’antiquaire est vraiment important. L’expérience provenant de la tradition d’une famille immergée depuis toujours dans le monde de l’art, est un véritable atout pour le métier de décorateur.

J’ai toujours vécu au milieu de meubles, tableaux, objets anciens de tous styles et époques et depuis mon jeune âge j’ai fréquenté des expositions et des salons des Antiquaires. Voici maintenant un bref récit de chacun de ceux-ci en commençant par un ceux qui me tient le plus à cœur.

“Mercanteinfiera” est encore aujourd’hui, la foire la plus importante d’antiquités, d’art moderne et de design au monde.
Je repense encore avec joie, à ma première participation: un seul pavillon, le mythique numéro trois, sans cloisons, mais énormément de clients. Toute la marchandise vendue pratiquement dès le premier jour! Une autre chose que je n’ai pas oubliée fut une salle complète de Gio Ponti en parchemin vendue dès son déballage à huit heures du matin (malheureusement pas par moi, mais par mon voisin…).
M69, PAD 2, V23, PAD 3, non, ce n’est pas un code secret, mais les numéros de nos stands à la foire de Parme où notre dernière participation remonte à 1998. Ce fut une très belle expérience, où je crois que pour la première fois, il se noua un vrai lien organique entre les divers antiquaires de la péninsule. Au delà d’un échange d’objets, ce fut aussi une confrontation de styles et donc de différentes cultures.
Objets en corail de Trapani et commodes Maggiolini déballés avec des “Mori Veneziani” rococò. Un spectacle jamais vu auparavant.
Sans parler des confrères visionnaires qui déjà à l’époque présentaient le design italien des années ’50/’60/’70. Je me souviens encore de la curiosité, mélangée d’un peu de commisération, que je ressentais pour ma voisine quand elle déchargeait de la marchandise que je considérais comme insignifiantes, tant j’étais fier de mes angelots dorés.
Ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai compris ce qu’ils agissaient d’ une Triennale di Arredoluce, une lampe Fontana Arte, des fauteuils Franco Albini, Osvaldo Borsani, Zanuso etc …
Le temps leur a donné brillamment raison!
Une autre chose jamais arrivée auparavant a débuté à Mercanteinfiera dans les années ’80: le contact étroit et sur une large échelle entre le marché des antiquaires italiens avec celui international: décorateurs américains, designers français, antiquaires du Moyen-Orient. Quelle joie quand ils achetaient tes objets!
C’est la première fois que l’on a vu à Parme arriver les conteneurs démesurés des transporteurs internationaux comme Edet, Hedley’s ou Camard. Quelle émotion d’aller les regarder en espérant que ta marchandise pourrait y être chargée (en fait on y allait aussi pour voir ce qu’achetaient les étrangers, mais celà est une autre histoire…)

Passons maintenant à…

Merci Alessandro pour ta contribution.

En 1996 nous avons ouvert la fameuse ‘Galleria dell’Orologio‘, du nom de l’homonyme et suggestive place baroque du centre de Rome entre la via Giulia et piazza Navona.

C’est alors que commence notre participation à ce beau salon dont le point fort était son emplacement. Comme son nom l’indique, ce salon se tenait dans le prestigieux quartier romain Parioli. La fréquentation était vraiment de haut niveau de même que la qualité des exposants et donc des objets.

Á ce propos je voudrais vous parler un peu du très beau coffre (ici en photo) et que nous présentâmes dans l’édition du 1997.

Ce très beau meuble est typique de la production toscane, surtout florentine ou siennoise, de la fin du XIXème ou début du XXème siècle.

C’est alors que le style renaissance connut un regain d’intérêt avec une demande importante pour le mobilier italien du 15ème siècle. Étaient ainsi recréés ex-novo, surtout aux Etats-Unis, de vrais châteaux de style florentin, représentant à l’époque le summum du glamour.

Très célèbre est ainsi qualifié le Hearst Castle. Comme son nom l’indique, il fut construit par la volonté du magnat de la presse William Randolph Hearst, le magnat qui a inspiré le film “Citizen Kane” d’Orson Wells. Terminé à la fin des années ’40, c’est le triomphe de l’éclectisme le plus débauché, parfait exemple de ce que nous européens appelons avec un certain snobisme ‘kitsch’.

Du XVème jusqu’au début du XVIème siècle de nombreux artistes connus décorèrent des coffres de mariage, de Ghirlandaio et Jacopo de Sellaio jusqu’à Benozzo Gozzoli et Botticelli.

Par contre, le modèle d’origine de ce coffre de mariage est attribué à Ser Giovanni, dit le Scheggia, frère du plus connu Masaccio. Mais l’auteur de ce meuble est probablement le dénommé “Maître du panforte“. Cet artiste, dont on ne connaît toujours pas l’identité, doit son surnom à un fait curieux.

La ville de Sienne, fameuse dans le monde pour son art et son Palio, est aussi renommée pour son gâteau typique le panforte. Il se trouve qu’au début des années 1900 les panforte de la pâtisserie Parenti étaient devenus les plus recherchés en raison du papier qui les emballaient, lequel représentait à tour de rôle des scènes de la vie médiévale. Il semble que les œuvres qui nous ramènent à notre faussaire “Maître du panforte” furent inspirées en réalité de ces scènes, ce qui explique son drôle de surnom.

Notre dernière participation au Pala Parioli remonte à 2004 et je peux dire que ce fut vraiment une très belle expérience.

En l’an 2000 nous avons quitté la place de l’Orologio et avons ouvert notre boutique via dei Coronari, la rue des antiquaires par excellence à Rome.

C’est dans cette période que pour la première fois nous avons participé à ce qui fut un des plus prestigieux salons organisé dans ma ville…